ისტორიის პოდკასტები

შირლი ტემპლი იღებს $ 50,000 თითო ფილმს

შირლი ტემპლი იღებს $ 50,000 თითო ფილმს

1936 წლის 27 თებერვალს, შირლი ტემპლი იღებს ახალ კონტრაქტს 20th Century Fox– ისგან, რომელიც შვიდი წლის ვარსკვლავს გადაიხდის $ 50,000 თითო ფილმზე.

ტემპლი დაიბადა 1928 წელს სანტა მონიკაში, კალიფორნია, და დაიწყო გამოჩენა მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სერიაში, რომლებიც აყალბებენ მიმდინარე ფილმებს, სახელწოდებით Baby Burlesks, ოთხი წლის ასაკში. ექვსი წლის ასაკში მან მიიქცია ყურადღება თავისი კომპლექსური სიმღერით და ცეკვით ნომრით "Baby Take a Bow", შესრულებული ჯეიმს დანთან ერთად, 1934 წლის ფილმში ადექი და გაიხარერა ფილმის წარმატების საფუძველზე, 20th Century Fox– მა პატარა შირლის ხელი მოაწერა შვიდწლიან კონტრაქტს.

ის გამოჩნდება ფილმების სერიაში იმ წელს და შემდეგ წელს, მათ შორის პატარა მის მარკერი, გულის შეცვლა, ნათელი თვალები (რომელშიც შედიოდა მისი ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი სიმღერა, მხიარული სიმღერა "On Good Ship Lollipop") და ხვეული ზედარა დიდი დეპრესიის სიღრმეში, ტემპლის ფილმებმა უზრუნველყვეს მხიარული ალტერნატიული სამყარო მაყურებლებისთვის, რომლებიც განიცდიდნენ ფართო უმუშევრობას და ზოგად ეკონომიკურ გაჭირვებას.

მე –20 საუკუნის ფოქსმა იცოდა, რომ მათ ხელთ ჰქონდათ ნაღდი ძროხა, 1936 წელს დახვეწა ტემპლის კონტრაქტის პირობები და გადაუხადეს მას უპრეცედენტო თანხა $ 50,000 თითო სურათზე. მათ ასევე შეცვალეს მისი დაბადების მოწმობის წელი და გამოჩნდა, რომ იგი ერთი წლით უმცროსი იყო, რათა გაეგრძელებინა თავისი საყვარელი ბავშვის ვარსკვლავის სტატუსი. 1938 წლისთვის ტემპლი იყო ნომერ პირველი სალარო ამერიკაში. საზოგადოებას უყვარდა იგი და მან რეგულარულად გააძლიერა თავისი ზრდასრული კოლეგები დიდ ეკრანზე. 1930-იანი წლების მანძილზე მისი 40-ზე მეტი ფილმის სალაროებში წარმატება, მათ შორის ღარიბი პატარა მდიდარი გოგონა, ვი უილი ვინკი, ჰაიდი და რებეკა სანიბრუკის ფერმაში, შორს წავიდა ფოქსის დასახმარებლად დეპრესიის დაძლევაში.

ტემპლის კარიერა დაიწყო თინეიჯერობის წლებში, მაგრამ მისმა შემდგომმა ფილმებმა მაყურებლებთან ერთად სულ უფრო ნაკლები წარმატება მოიპოვა. 1950 წელს იგი გადადგა კინოდან, თუმცა მან მოთხრობა სერიალზე შირლი ტემპლის მოთხრობების წიგნი 1957 წლიდან 1959 წლამდე. ასევე 1950 წელს ის დაქორწინდა საზღვაო ოფიცერ ჩარლზ ბლეკზე და შეიცვალა სახელი შირლი ტემპლ ბლექით. (ის ადრე იყო დაქორწინებული ჯეკ აგარზე; ისინი დაქორწინდნენ 17 წლის იყო და განქორწინდნენ ერთი შვილის, ლინდას გაჩენის შემდეგ.) შავებთან ერთად მას კიდევ ორი ​​შვილი ჰყავდა, ჩარლზ უმცროსი და ლორი.

ჰოლივუდიდან პენსიაზე გასვლიდან 20 წლის შემდეგ, ტემპლ ბლეკმა დაიწყო პოლიტიკური კარიერა, მონაწილეობდა როგორც რესპუბლიკელების კანდიდატი კონგრესის ადგილის სან სან მატეოში, კალიფორნია, 1967 წელს და 14 კანდიდატიდან მეორე იყო. მომდევნო წელს პრეზიდენტმა რიჩარდ ნიქსონმა იგი დანიშნა ელჩად გაეროში; იგი მუშაობდა სახელმწიფო დეპარტამენტში შეერთებულ შტატებში და საზღვარგარეთ ორ ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში. ის იყო პირველი ქალი, ვინც ოდესმე იმუშავა პროტოკოლის უფროსად, პოსტი მან 11 წლის განმავლობაში დაიკავა პრეზიდენტ ჯერალდ ფორდისა და პრეზიდენტ ჯორჯ ჰ. ბუშმა დაასახელა თავისი ელჩი ჩეხოსლოვაკიაში 1989 წელს; მისი ვადის ბოლოს 1993 წელს, იგი გახდა ჩეხეთის რესპუბლიკა.

ტემპლ ბლეკმა გამოაქვეყნა მისი ავტობიოგრაფია, ბავშვის ვარსკვლავი, 1988 წელს. იგი მუშაობდა საერთაშორისო კვლევების ინსტიტუტში. ყოფილი ბავშვი ვარსკვლავი ასევე გახდა ძუძუს კიბოს ცნობიერების წარმომადგენელი მას შემდეგ, რაც მან აღმოაჩინა ავთვისებიანი სიმსივნე მკერდში 1972 წელს და გაიარა მარტივი მასტექტომია. 1999 წელს, ღონისძიებაზე, რომელსაც მასპინძლობდა მაშინდელი პრეზიდენტი ბილ კლინტონი და მისი მეუღლე, ჰილარი, ტემპლ ბლეკმა მიიღო კენედის ცენტრის მედალი შეერთებულ შტატებსა და მსოფლიოს სიცოცხლის მიღწევისათვის.

2014 წლის 10 თებერვალს ტემპლი გარდაიცვალა მის ვუდსაიდში, კალიფორნია, სახლში 85 წლის ასაკში.

წაიკითხეთ მეტი: 7 ფაქტი შირლის ტაძრის შესახებ


როგორ აღმოაჩინეს შირლის ტაძარი?

ტაძარი იყო დაბადებული ბანკირთან და დიასახლისთან ორი უფროსი შვილით, 1928 წლის 23 აპრილს, სანტა მონიკაში, კალიფორნია. Როდესაც ტაძარი იყო მხოლოდ 3 წლის, მან გააფორმა კონტრაქტი Educational Pictures– თან მისი სამსახიობო დებიუტი დაბალბიუჯეტიანი ფილმების სერიაში, სახელწოდებით "Baby Burlesques".

ასევე შეიძლება ვიკითხოთ, რამდენი გამოიმუშავა შირლი ტემპლმა? 1936 წლის ამ დღეს, შირლის ტაძარი იღებს ახალ კონტრაქტს 20th Century Fox– დან, რომელიც გადაიხდის შვიდი წლის ვარსკვლავს $ 50,000 თითო ფილმზე. ტაძარი დაიბადა 1928 წელს სანტა მონიკაში, კალიფორნია და ოთხი წლის ასაკში დაიწყო გამოჩენა მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სერიაში, რომლებიც გააფუჭებს მიმდინარე ფილმებს, სახელწოდებით Baby Burlesks.

ამ გზით, როგორ ისწავლა შირლი ტემპლმა ცეკვა?

შირლი დაიწყო ცეკვის აღება გაკვეთილები სამი წლის ნაზი ასაკში. ჰოლივუდის სკაუტმა იგი შენიშნა ცეკვა სტუდიაში და დაიქირავა იგი სხვა ბავშვებთან ერთად, რათა ეთამაშა სერიებში ერთ ბორბლიანი ფილმები, სახელწოდებით Baby Burlesks.


შირლი ტემპლი იღებს $ 50,000 თითო ფილმს - HISTORY

სტუდიის სისტემის დომინირება:

ამერიკულ კინოინდუსტრიაში დომინირებდა ხუთი ძირითადი კორპორატიული სტილის სტუდია 1930-იან წლებში (და 40-იან წლებში). ზოგი მათგანი თავდაპირველად აჯანყდა MPPA (მოძრავი სურათის პატენტების კომპანია) - იხილეთ მათი განვითარება წინა ნაწილებში. ჰოლივუდის სტუდიები თავისი გაქცეული ქარხნებითა და ოცნებების სტუდიის ხელმძღვანელით, წარმოების ხელმძღვანელით, პროდიუსერებითა და სხვა თანაშემწეებით, მთლიანად კონტროლის ქვეშ იყვნენ და სრული ძალით. მათ თავიანთი გავლენა მოახდინეს ფილმების, ბიუჯეტების, პერსონალის და სცენარების, მსახიობების, მწერლებისა და რეჟისორების შერჩევაზე, მონტაჟზე, ქულებზე და საჯაროობაზე:

  • მე -20 საუკუნის მელა (ჩამოყალიბდა 1935 წელს მეოცე საუკუნის სურათების შერწყმის შედეგად, რომელიც დაფუძნდა ჯოზეფ შენკმა და Fox Film Corporation)
  • MGM (მეტრო-გოლდვინ-მაიერი) (ხელმძღვანელობს ლუი ბ. მაიერი)
  • პარამაუნტი
  • Warner Bros.
  • RKO რადიო

სამი სხვა მცირე სტუდია იყო უკან:

  • კოლუმბია (ხელმძღვანელობს ჰარი კონი 1932 წლიდან)
  • უნივერსალური
  • გაერთიანებული არტისტები

რესპუბლიკის სურათები (დაარსდა 1935 წელს) და მონოგრამა გადავიდა B- სურათის სტატუსზე და დისნეი იყო ანიმაციის სპეციალიზებული სტუდია. [ზოგიერთი სტუდიის სტილიზებული ლოგოები მსგავსია მრავალი ათწლეულის განმავლობაში: უორნერსი (ფარი), უნივერსალი (გლობუსი) და ფოქსი (საძიებლები).]

20 -იანი წლების და 30 -იანი წლების სტუდიის უფროსების უმეტესობა ეყრდნობოდა მათ წარმოების ხელმძღვანელებს სიუჟეტური გადაწყვეტილებების მისაღებად: "ბიჭი საოცრებაა" ირვინგ თალბერგი (ჯერ Universal- ში, შემდეგ MGM), David O. Selznick (RKO, MGM) და Darryl Zanuck (Fox). გარდაცვალებამდე, 1936 წელს, ჯენტლმენის წარმოების აღმასრულებელი დირექტორი/მაგნატი ირვინ თალბერგი იყო პასუხისმგებელი მაღალი ძლევამოსილი, პრესტიჟული, საუკეთესო ფილმის გამარჯვებულ ფილმებზე, რომლებიც ვარსკვლავური მანქანების როლს ასრულებდნენ, მაგ. გრანდ სასტუმრო (1932), ამბოხი ბონტზე (1935)და დიდი ზიგფელდი (1936)რა თუმცა, რკინისებრი, ჯიუტი ტალბერგი ცნობილი იყო შეტაკებებით ექსტრავაგანტული მუნჯი კინოს მსახიობ-რეჟისორ ერიხ ფონ სტროჰეიმთან მისი ფილმების გამო, როგორიცაა სულელი ცოლები (1922) და Merry-Go-Round (1923).

30 -იანი წლების ბოლოს ძირითადი სტუდიური სისტემის დაცემის დასაწყისი იყო სხვადასხვა აგრესიული პროდიუსერების მიერ, რომლებიც გაიყვნენ და დამოუკიდებლები გახდნენ. მაგალითად, დევიდ სელზნიკმა დატოვა MGM– დან 1935 წელს და შექმნა საკუთარი დამოუკიდებელი კომპანია - სელზნიკის საერთაშორისო სურათებირა როგორც დამოუკიდებელი პროდიუსერი, დევიდ ო. სელზნიკი მსახურობდა & quotquot-man & quot; კინოინდუსტრიაში, რომელსაც ჰქონდა უდიდესი ავტორიტეტი და ძალა ვარსკვლავების შერჩევასა და რეჟისორთა გადაწყვეტილებებზე. მათი პირველი კინოწარმოება, ადაპტაცია პატარა ლორდი ფანტლეროი (1936), მთავარ როლს ასრულებს ფრედი ბართლომე.

ყველაზე შემოსავლიანი ქარიდან წასული (1939) იყო ათწლეულის ყველაზე ძვირადღირებული ფილმი 4.25 მილიონი დოლარით. ეს ასევე იყო სელზნიკის ყველაზე დიდი ტრიუმფი (და ფილმის წარმატების შემდეგ მან დარჩენილი სიცოცხლე გაატარა მცდელობის გამეორების მიზნით), რომელმაც მოიგო რეკორდული რვა ოსკარის ჯილდო. მან შეიძინა ფილმის უფლებები ბესტსელერი რომანის შესახებ პირველად ავტორის მარგარეტ მიტჩელისგან $ 50,000 (ასტრონომიული, იმ დროისთვის უპრეცედენტო ღირებულება), ვარსკვლავები მიანიჭა ფილმს (აზარტული თამაში ვივიენ ლიზე, როგორც ცეცხლოვანი სკარლეტ ოჰარა), კონფლიქტში ჩავარდა რეჟისორ გიორგი კუკორთან და საბოლოოდ გაათავისუფლა იგი და დაჟინებით მოითხოვდა რეტ ბატლერის გამომშვიდობების გაბედული სიტყვების გამოყენებას (& quot სიტყვის გამოყენება & quotdamn. & quot MGM გამოუშვებს ფილმს (და მიიღებს მოგების ნახევარს). ფილმი დასამახსოვრებელი იყო იმით, რომ ჰეტი მაკდანიელი გახდა პირველი აფრიკელი ამერიკელი მიიღებს აკადემიის ჯილდოს (როგორც საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი ქალი).

MGM's Studio Dominance 30 -იან წლებში:

"ვარსკვლავთა სისტემა" აყვავდა, რადგან თითოეულ სტუდიას ჰქონდა თავისი ღირებული "თვისებები" და ირვინგ თალბერგი იყო პასუხისმგებელი MGM- ის ვარსკვლავების პოპულარიზაციაზე, როგორც სხვა. 30-იანი წლები იყო მდიდრული გლამურისა და სექსუალური მიმზიდველობის ხანა და MGM გახდა ყველაზე დიდი, ყველაზე დომინანტური და ვარსკვლავებით სავსე სტუდია, რაც მას „ვარსკვლავების სახლს“ ხდიდა. & Quot ეკრანზე გამოიტანა ჟანეტ მაკდონალდ-ნელსონ ედის ფილმები. და სტუდიას ასევე ჰქონდა მაღალი ხარისხის ნაწარმოებები თავისი დიდი ხელოსნების წყალობით, მათ შორის მეფე ვიდორი, ვიქტორ ფლემინგი და ჯორჯ კუკორი.

1934 წლისთვის MGM– ს ჰყავდა 60 – ზე მეტი სახელოვანი მსახიობი. MGM– ს ჰქონდა ყველა სტუდიის ვარსკვლავების ყველაზე დიდი „სტაბილური“ ვარსკვლავი, მათ შორის: ჯოან კროუფორდი (თავდაპირველად მაღაზია გოგო ლუცილ ლე სუორი), კლარკ გეიბლი, მირნა ლოი, უილიამ პაუელი, გრეტა გარბო, ნორმა შირერი, ჟან ჰარლოუ, რობერტ მონტგომერი, ჯუდი გარლანდი, მიკი რუნი, კატრინ ჰეპბერნი, სპენსერ ტრეისი, ჯეიმს სტიუარტი, ბარიმორსი და სპენსერ ტრეისი.

მისი ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ადრეული ჰიტი იყო ვარსკვლავებზე ორიენტირებული, მომგებიანი საუკეთესო ფილმის მფლობელი გრანდ სასტუმრო (1932)ბერლინის მდიდრულ სასტუმროში, სედრიკ გიბონსის ექსტრავაგანტული ხელოვნების მიმართულებით. პოპულარული მელოდრამის პერსონაჟები მოიცავდნენ შემდეგ მაღალანაზღაურებად მსახიობებს: შვედი ვარსკვლავი გრეტა გარბო, როგორც ბალეტის მოცეკვავე, ჯონ ბერიმორი, როგორც ძვირფასი ქურდი, ჯოან კროუფორდი, როგორც ახალგაზრდა სტენოგრაფისტი, უოლეს ბერი, როგორც ტირანიელი, ტრაბახიანი ბიზნესმენი და ლიონელ ბერიმორი. როგორც სასიკვდილოდ დაავადებული ბუღალტერი. ისიც აყვავდა თავისი ტარზანი სერიალი სათავგადასავლო/ჯუნგლებში, ტომი და ჯერი მულტფილმები, ქარიდან წასული (1939)და ოზის ჯადოქარი (1939).

20th Century Fox ცნობილი იყო თავისი მიუზიკლებით (განსაკუთრებით 40 -იან წლებში ბეტი გრეიბლით) და პრესტიჟული ბიოგრაფიებით (მაგ. ახალგაზრდა მისტერ ლინკოლნი (1939)). Fox Studios– მა ასევე დააკავშირა შირლი ტემპლთან ასოციაცია 30 – იანი წლების შუა პერიოდის შემდეგ - ერთპიროვნულად მან 30 – იანი წლების ბოლოს Fox– ისთვის $ 20 მილიონ დოლარზე მეტი გამოიმუშავა.

RKO იყო ორსონ უელსის პირველი ფილმების ადგილი (მოქალაქე კეინი (1941) და ბრწყინვალე ამბერსონი (1942)), ფრედ ასტერისა და ჯინჯერ როჯერსის დახვეწილი საცეკვაო ფილმები, კომედიები და მისი მთავარი მონსტრული ფილმი კინგ კონგი (1933).

უნივერსალური წარმატებული იყო აღიარებული რეჟისორი თოდ ბრაუნინგით, ვესტერნებით, ვ. ფილდსი და ებოტისა და კოსტელოს კომედიები, Flash Gordon სერიალებიდა მისი არქეტიპული, დაბალბიუჯეტიანი საშინელებათა ფილმები, როგორიცაა დრაკულა (1931), ფრანკენშტეინი (1931) და მგელი კაცი (1941).

კოლუმბიის საუკეთესო რეჟისორი იყო ფრენკ კაპრა, რომელიც ცნობილია თავისი ხალხური, ზღაპრული და კაპრა-სიმინდის სურათებით. მან დაარეგისტრირა ამ ეპოქის მრავალი საუკეთესო პოპულისტური და საშინაო ზღაპარი ბალახის ფესვის გმირებით, რაც გასაკვირი კარგად იყო, როდესაც ისინი ეკრანებზე გამოჩნდნენ პატარა ქალაქების თეატრებში. დეპრესიის მწვერვალზე შექმნილი მისი რომანტიკული კომედიები მოიცავდა უპრეცედენტო ჰიტს ეს მოხდა ერთ ღამეს (1934) მებრძოლი ჰაკ -რეპორტიორისა და ერთად გადაგდებული მდიდარი ჰეროინის შესახებ და ბატონი საქმეები მიდის ქალაქში (1936)მილიონერი, რომელმაც სცადა თავისი ახლად შეძენილი მემკვიდრეობის მიცემა.

მეორეს მხრივ, Paramount Studios, უფრო ევროპული, კონტინენტური დახვეწილობითა და არომატით, გამოირჩეოდა მარლენ დიტრიხით და რეჟისორი იოზეფ ფონ შტერნბერგი, გარი კუპერი, კერი გრანტი, კაროლ ლომბარდი, ფრედრიკ მარჩი, კლაუდეტ კოლბერი და რეჟისორი ერნსტ ლუბიჩი "დახვეწილი" კომედიები: უბედურება სამოთხეში (1932), ანგელოზი (1937)და ნინოტჩკა (1939)რა მათ ასევე აჩვენეს კომედიები მეი ვესტიდან, W.C. ფილდსი, ძმები მარქსი, ბობ ჰოუპი და ბინგ კროსბი, მიუზიკლები მორის შევალიეს მონაწილეობით და ფილმები სესილ ბ. დემილისგან.

Warner Bros იყო მამაკაცებში დომინირებული და სწრაფად მოძრავი და გამოირჩეოდა უხეში, უახლესი, რეალისტური ფილმებით ან ბიოგრაფიით, ომის ფილმებით, ვესტერნებით და სოციალურად შეგნებული, დოკუმენტური სტილის ფილმებით. სტუდიაც ჩაქრა გოლდიგჯერები მიუზიკლები თითქმის ყოველწლიურად (1929 წლიდან იწყება) ათწლეულში და 40 -იან წლებში - შეცდომები Bunny და სხვა მულტფილმები. 30-იანი წლების დასაწყისში უორნერსმა ასევე გახსნა კრიმინალურ-განგსტერული ფილმი, თავისი პატარა კეისარი (1930), საზოგადოებრივი მტერი (1931), ნაწიბურის სახე (1932)და მძვინვარე ოციანი (1939)რა სტუდია წარმატებული იყო რეჟისორ მაიკლ კერტიზთან და ცნობილი & quottough guy & quot ვარსკვლავებით, მათ შორის: ჯეიმს კეგნი, პოლ მუნი, ჰამფრი ბოგარტი და ედვარდ გ. რობინსონი. მისი ქალი ვარსკვლავები ერთნაირად კრძალავდნენ და მათ შორის იყვნენ ბეთ დევისი, ბარბარა სტენვიკი, ლორენ ბაკალი და იდა ლუპინო.

30 -იანი წლების ყველაზე დიდი ვარსკვლავები:

ფილმები გადაღებულია კონკრეტული ვარსკვლავების გათვალისწინებით, რომლებიც ხშირად თამაშობდნენ ნაცნობ პერსონაჟებს, მათ შორის ათწლეულის უდიდეს ვარსკვლავებს: კლარკ გეიბლს, პოლ მუნი, ჯანეტ გეინორს, ედი კანტორს, უოლეს ბერი, მეი უესტს, გრეტა გარბოს, ჟან ჰარლოუს, ასტერს და როჯერსს, კლაუდეტს კოლბერტი, დიკ პაუელი, WC Fields, Joan Crawford, Marie Dressler, James Cagney, Bing Crosby, Jeanette MacDonald, Barbara Stanwyck, Johnny Weismuller, Gary Cooper, Norma Shearer, Robert Taylor, Myrna Loy, Tyrone Power, Alice Faye, Errol Flynn, ბეტი დევისი, სპენსერ ტრეისი, ჯეიმს სტიუარტი, ვერონიკა ლეიკი და კატრინ ჰეპბერნი. ბევრ მაყურებელს სიამოვნებდა შირლი ტემპლის, დიანა დურბინის, ჯუდი გარლანდისა და მიკი რუნის არასრულწლოვანი კომპანია. ათწლეულში ასევე იყო რამდენიმე ბრიტანელი ვარსკვლავი, მათ შორის რონალდ კოლმანი, ბასილ რატბონი (ეკრანის შერლოკ ჰოლმსი), ჩარლზ ლაუტონი (ოსკაროსანი 1933 წელს, როგორც მეფე ჰენრი VIII), C. Aubrey-Smith და Leslie ჰოვარდ.

ეპოქის უდიდესი რეჟისორები:

ცენზურისა და სტუდიის მკაცრი კონტროლის მიუხედავად, კინოს ბევრი საუკეთესო ფილმი ამ ათწლეულში შეიქმნა. სტუდიის სისტემით, ზოგიერთმა რეჟისორმა მიაღწია გამორჩეულ სტილს ან ჟანრის ნიმუშს. MGM- ის რეჟისორები (ჯორჯ კუკორი, კინგ ვიდორი, ჯეკ კონვეი, სიდნი ფრანკლინი, ფრიც ლენგი, კლარენს ბრაუნი, სემ ვუდი და ვიქტორ ფლემინგი) იყვნენ 1930 -იანი წლების საუკეთესო კინორეჟისორები. რეჟისორი ოსტატი-რეჟისორი გიორგი კუკორი ვახშამი რვაზე (1933) MGM ვარსკვლავების გალაქტიკით, მათ შორის მარი დრესლერი, ჯონ ბერიმორი, უოლეს ბერი, ჟან ჰარლოუ, ლიონელ ბერიმორი და სხვა. ასევე მან მიმართა W. C. Fields in დევიდ კოპერფილდი (1935), რომეო და ჯულიეტა (1936) უფროს ნორმა შირერთან (ირვინგ თალბერგის საკუთარი ცოლი) და ლესლი ჰოვარდთან და ეკრანის ქალღმერთ გრეტა გარბოსთან ერთად მისი ერთ -ერთი ბოლო დიდი როლი დახვეწილ რომანში კამილი (1936) -ჯადოსნურად რომანტიული მელოდრამა მოახლოებული MGM ვარსკვლავის რობერტ ტეილორის მოპირდაპირედ. კუკორმა ასევე შეასრულა კატრინ ჰეპბერნი სამ კლასიკაში: პატარა ქალები (1934), დღესასწაული (1938) და ფილადელფიის ისტორია (1940).

რეჟისორი ჯეკ კონვეი ვივა ვილა! (1934) (თანადამდგმელი რეჟისორი ჰოვარდ ჰოუქსთან ერთად), ტარზანი და მისი მეწყვილე (1934), ორი ქალაქის ზღაპარი (1935), გათავისუფლებული ქალბატონი (1936), სარატოგა (1937) (ჰარლოუს ბოლო ფილმი) და ძალიან ცხელი დამუშავება (1938)რა ჰოლივუდში მოსვლამდე, გერმანელი რეჟისორის ფრიც ლენგის პირველი "ტოკი" იყო საშინელი M (1931)პიტერ ლორის ფილმის დებიუტი, როგორც გადარეული სერიული მკვლელი (ბავშვის მკვლელი), რომელმაც გრიგის სასტვენი თანატოლი გინტი მისი შემდგომი მსხვერპლის თვალთვალისას. სემ ვუდის 30 -იანი წლების საუკეთესო ფილმები იყო მშვიდობით, მისტერ ჩიფს (1939) და ორი ძმა მარქსის ფილმი, ღამე ოპერაში (1935) და რბოლებში ერთი დღე (1937)რა რეჟისორი მეფე ვიდორი ჩემპიონი (1932) და სტელა დალასი (1937) - სხვებს შორის.

ფრენკ კაპრა, კოლუმბიისთვის, თანამშრომლობდა რობერტ რისკინთან, რომელმაც მიიღო ოსკარის საუკეთესო ადაპტირებული სცენარი თავისი საოცარი სცენარისთვის და მისი პერსონაჟებისთვის (განასახიერეს კლარკ გეიბლი და კლაუდეტ კოლბერტი) რომანტიკულ კომედიაში და გზაზე თავგადასავალში ეს მოხდა ერთ ღამეს (1934)რა ეს იყო პირველი ფილმი რომ მოიგოს ყველა საუკეთესო ოსკარი (საუკეთესო სურათი, საუკეთესო მსახიობი, საუკეთესო მსახიობი და საუკეთესო რეჟისორი) და ერთ -ერთი პირველი ხრახნიანი კომედია. რისკინმა განაგრძო კაპრასთვის სხვა ნომინირებული სცენარების დაწერა ბატონი საქმეები მიდის ქალაქში (1936) (გარი კუპერთან ერთად), დაკარგული ჰორიზონტი (1937) -კლასიკური ზღაპარი დიდი ხნის დაკარგული შანგრი-ლაზე წააწყდა სხვადასხვა მოგზაურთა ჯგუფმა და ოსკაროსანი საუკეთესო ფილმისთვის თქვენ ვერ წაიღებთ თქვენთან ერთად (1938) - საყვარელი ფილმის ადაპტაცია სცენის კლასიკიდან. კაპრამ ასევე გადაიღო ჯეიმს სტიუარტი ბატონი სმიტი მიდის ვაშინგტონში (1939), შთამაგონებელი ფილმი ჯვაროსნული სენატორის შესახებ, რომელმაც მოიპოვა თერთმეტი ოსკარის ნომინაცია (და ერთი გამარჯვება ლუის რ. ფოსტერის საუკეთესო ორიგინალური ისტორიისთვის).

30-იანი წლებიდან ფოქსის წარმოების უფროსი იყო დარილ ფ. ზანუკი და მისი საუკეთესო კინორეჟისორი იყო ჯონ ფორდი, რომლის ფილმებიც 30-იან წლებში შედიოდა დაკარგული პატრული (1934), დასარტყამები მოჰავკის გასწვრივ (1939), საფრთხის შემცველი მოგზაურები Stagecoach (1939) (აღინიშნა ფორდის პირველი გადაღება მის საყვარელ ძეგლთა ველში და ჯონ უეინის გამორჩეული როლი რინგო ბიჭის როლში), და ახალგაზრდა მისტერ ლინკოლნი (1939)რა წარმატება მაქს შტაინერის მიერ შესრულებული მუსიკალური პარკი ფორდისთვის ინფორმატორი (1935) ხელი შეუწყო მუსიკალური საუნდტრეკისა და თანხლების შემდგომ განვითარებას.

პროდიუსერ სამუელ გოლდვინის ყველაზე ნაყოფიერი თანამშრომლობა იყო რეჟისორ უილიამ უაილერთან. მათი & quotquality quality cinema & quot & ელეგანტური მელოდრამების მაგალითებია: დოდსვორთი (1936), ეს სამი (1936), ჩიხი (1937) (რომელმაც გააცნო ჩიხი ბავშვები) და Wuthering Heights (1939) (და პატარა მელა (1941) და ჩვენი ცხოვრების საუკეთესო წლები (1946) მომდევნო ათწლეულში).


შირლი ტემპლი გარდაიცვალა: ლეგენდარული ბავშვის ვარსკვლავი 85 წლის ასაკში გარდაიცვალა

განახლებულია: "ჩვენ მივესალმებით მას შესანიშნავი მიღწევების ცხოვრებაში", - ნათქვამია მსახიობის ოჯახის განცხადებაში, რომელიც ითხოვს კონფიდენციალურობას, როდესაც ისინი ამზადებენ დაკრძალვის ღონისძიებებს.

მაიკ ბარნსი

  • გაუზიარეთ ეს სტატია Facebook- ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Twitter- ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია ელ.ფოსტაზე
  • აჩვენეთ გაზიარების დამატებითი პარამეტრები
  • გაუზიარეთ ეს სტატია ბეჭდვას
  • გაუზიარეთ ეს სტატია კომენტარში
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Whatsapp– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Linkedin– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Reddit– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Pinit– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Tumblr– ზე

  • გაუზიარეთ ეს სტატია Facebook- ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Twitter- ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია ელ.ფოსტაზე
  • აჩვენეთ გაზიარების დამატებითი პარამეტრები
  • გაუზიარეთ ეს სტატია ბეჭდვას
  • გაუზიარეთ ეს სტატია კომენტარში
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Whatsapp– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Linkedin– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Reddit– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Pinit– ზე
  • გაუზიარეთ ეს სტატია Tumblr– ზე

შირლის ტაძარიმომხიბლავი მომღერალი და მოცეკვავე ვარსკვლავი ვარსკვლავი ბრწყინვალე საცობებით, რომელმაც გადაარჩინა ჰოლივუდის სტუდია და დაეხმარა ამერიკას დიდი დეპრესიის ტრაგედიაში, გარდაიცვალა ორშაბათს ღამით. ის 85 წლის იყო.

ტემპლი გარდაიცვალა ბუნებრივი მიზეზების გამო, მის ვუდსაიდში, კალიფორნია.

ტემპლმა ახლახანს დაიწყო ჰოსპისის მოვლა, მისი ძმისშვილი, რიჩარდ ბლეკი, უთხრა ჰოლივუდის რეპორტიორი.

6 წლის ასაკში კვირაში 1,250 დოლარი გამოიმუშავა, ინკანდესენტური ტაძარი იყო 13 მახასიათებლების ვეტერანი და 13 წლის ასაკამდე. უზარმაზარი ვარსკვლავი პინტის ზომის პაკეტში, მან მიიღო საშუალოდ 16,000 წერილი თვეში და ერთი დაბადების დღისთვის , თაყვანისმცემლებმა მას 167,000 საჩუქარი გაუგზავნეს. იგი იყო საგანი ა სალვადორ დალი სიურეალისტური ნახატი და არაალკოჰოლური სასმელი, რომელიც გარშემორტყმულია მარაშინოს ალუბლით, გამოიგონეს და მისი სახელი დაარქვეს, რათა ბავშვებმა და მოზარდებმა ერთად შეძლონ ერთმანეთთან ერთად ემბიბირებოდნენ.

სალაროებში უფრო დიდი გათამაშება ვიდრე კლარკ გეიბლი (სხვა მსახიობი ცნობილი ჩაღრმავებით), ტემპლმა დაიპყრო კინომყურებელი წარბშეკრული წარბებით, დაბნეული მუწუკებითა და შეუდარებელი მხიარულებით ისეთ ფილმებში, როგორიცაა ნათელი თვალები (1934), რომელშიც მან გამოაქვეყნა თავისი ხელმომწერი სიმღერა და#8220 კარგი გემის ლოლიპოპი. ”

კარგ გემზე Lollipop, ეს არის ტკბილი მოგზაურობა ტკბილეულის მაღაზიაში. სადაც ბონ-ბონსი თამაშობს, პიტნის ყურის მზიან სანაპიროზე და#8221 მან იმღერა. მუსიკალური ნაწარმოებები გაიყიდა ნახევარი მილიონი ასლით.

ქვეყანასთან, რომელიც ჯერ კიდევ დიდი დეპრესიისგან ირევა, პრეზიდენტო ფრანკლინ რუზველტი სანამ ჩვენს ქვეყანას აქვს შირლის ტაძარი, ჩვენ კარგად ვიქნებით. ” მისი გავლენა შორს მდებარე მიწებზეც გავრცელდა: ამერიკელების კეთილგანწყობის მოლოდინში უცხოელმა დიდებულებმა მას გაუგზავნეს საჩუქრები, როგორც მინიატურული, მოძრავი როლსი- როისი (დან აღა ხანი ახლო აღმოსავლეთში) და ბავშვის ზომის ნეშტის სპილო (ჩინეთიდან).

კინემატოგრაფიის ხელოვნებისა და მეცნიერების აკადემიამ ტაძარს 6 წლის ასაკში გადასცა პირველი არასრულწლოვანთა აკადემიის ჯილდო და#8220 მადლიერი აღიარებით 1934 წელს ეკრანის გართობაში მისი განსაკუთრებული წვლილისთვის. ” ის არის ყველაზე ახალგაზრდა ადამიანი, ვინც ოდესმე მიიღო ოსკარის ქანდაკება მინიატურული ან სხვაგვარად.

იმ წელს ტაძარი გამოჩნდა ექვს სხვა მახასიათებელში, მათ შორის მიუზიკლში ადექი და გაიხარე! მას მხოლოდ მცირე ნაწილი ჰქონდა იმ ფილმში და ნაკვეთი ხედავს, რომ აშშ მთავრობა ქმნის “ „გასართობ დეპარტამენტს“, რათა შეძლოს ერი ერის დეპრესიის ჩამორთმევისგან — ჰქონდა ხელში.

გაკოტრების პირას და ათობით მილიონი დოლარის ვალი, ფოქსი გაერთიანდა მეოცე საუკუნის სურათებთან 1935 წელს და სტუდიის ხელმძღვანელი დარილ ფ. ზანუკი მისცა მიმზიდველს თავისი ნომერ პირველი პრიორიტეტი. მან დაასრულა საუკეთესო ნიჭი, რომ ემუშავა მის ნახატებზე და შირლის ტაძრის განვითარების განყოფილება ერთ დროს დასაქმდა 19 მწერალი.

ოთხი ტაძრის და#8217 ყველაზე დასამახსოვრებელი ფილმი გამოვიდა 1935 წელს, მათ შორის პატარა პოლკოვნიკი, სამოქალაქო ომის მუსიკალური დრამა, სადაც იგი ცეკვავდა ბილი და#8220 ბოჯანგლები და#8221 რობინსონი კიბეზე ყველა დროის ერთ -ერთი ყველაზე მომაჯადოებელი კინემატოგრაფიული თანმიმდევრობით.

მან გააგრძელა იმ წელს ჩვენი პატარა გოგონა და ხვეული ზედა — რომელმაც გააცნო მისი კიდევ ერთი სიმღერა, რომელიც გახდა კლასიკური, და#8220 ცხოველების კრეკერი ჩემს წვნიანში ” — და ყველაზე პატარა მეამბოხე, რომელშიც ის და რობინსონი მიმართავენ პრეზიდენტი ლინკოლნი სამოქალაქო ომის სხვა საგაში დახმარებისთვის.

ოქროს მაღარო მბზინავი საკეტებით და#8212 მისი დედა გერტრუდა იკეთებდა თმას თითოეული ფილმისთვის, ყოველ ჯერზე 56 საცობს და#8212 წელგვერდიანი ტაძარი იყო პირველი ადგილი სალაროებში ოთხი წლის განმავლობაში, 1935 წლიდან 1938 წლამდე. ამ მონაკვეთის განმავლობაში, ფოქსმა შეცვალა თავისი კონტრაქტი, რომ გადაეხადა მისთვის $ 50,000 ფილმი

მას შემდეგ, რაც ტემპლი ნასესხები იქნა Paramount– ში 1934 წელს, ფილმებისთვის Ახლა და სამუდამოდ თან გარი კუპერი და ქეროლ ლომბარდი და პატარა მის მარკერიზანუკი დარწმუნებულია, რომ ეს აღარასდროს განმეორდება. მან უარი თქვა მის მუშაობაზე MGM– ზე Ოზის ჯადოქარი (1939) და დოროთის ნაწილი წავიდა ჯუდი გარლანდი.

სტუდიამ უზარმაზარი შემოსავალი დაინახა ტაძრის სურათებიდან, გოგონამ მოიწონა ისეთი პროდუქტები, როგორიცაა კაბები, მარცვლეული და საპონი. მისი თოჯინები იყიდებოდა წელიწადში 1.5 მილიონით. მან დაკარგა უდანაშაულობა, ან თუნდაც თოვლის ბაბუისადმი რწმენა, და როდესაც დედაჩემმა მიმიყვანა მასთან მაღაზიის მაღაზიაში და მან მთხოვა ჩემი ავტოგრაფი, და მან თქვა ერთხელ.

1988 წელთან ინტერვიუში ხალხი ჟურნალი, მან აღიარა, რომ მან არ გააცნობიერა რამდენად ცნობილი იყო იგი.

მე ნამდვილად არ ვიცოდი, და ამბობს ის. როდესაც მე ვკითხე დედაჩემს, რატომ ყვიროდა ხალხი ჩემს სახელს და მითხრა: ‘ ჩვენ გვიყვარხართ, ’ ის მტვერს ასუფთავებს სიტყვებით, ‘ თქვენი სამუშაო მათ ბედნიერებას ხდის. ’ თავი. ”

შირლი ჯეინ ტემპლი დაიბადა სანტა მონიკაში 1928 წლის 23 აპრილს. მისი მამა, გიორგიიყო ბანკირი, დედა კი დიასახლისი. მას ჰყავდა ორი უფროსი ძმა. დედამისმა თქვა, რომ მისი ბავშვის პირველი სიტყვები ლირიკა იყო რუდი ვალელი სიმღერა და მან ჩაირიცხა თავისი წარმოუდგენლად ნათელი ქალიშვილი ცეკვის სკოლაში.

1932 წელს, 3 წლის ტაძარი გამოჩნდა რვიდან პირველში Baby Burlesks კინოჰიტების ან მიმდინარე მოვლენების პაროდიები, რომლებიც მოზარდების მიერ ცნობილი გახდა. 5 წლის ასაკში მან ხელი მოაწერა ფოქსს ადექი და გაიხარე თამაშობდა თეატრებს.

სტუდიამ თავისი ყველაზე დიდი ვარსკვლავი შეაფარა საკუთარ ბუნგალოში, რათა შეენარჩუნებინა თავისი ბუნებრივი ბავშვური ხიბლი. თუ მე დავკარგავდი ჩემს უდანაშაულობას, და მან გაიხსენა სტუდიის აღმასრულებელი, რომელიც ეუბნებოდა მას, და ეს ჩემს თვალში გამოჩნდება. ” მისი ფილმები ყოველთვის სავსე იყო უსაზღვრო ოპტიმიზმით და უმძიმესი გულების დნობის არაჩვეულებრივი უნარით.

ტემპლმა დაამთავრა მონაწილეობა კარგ ლიტერატურულ ადაპტაციებში, როგორიცაა ვი უილი ვინკი (1937), რეჟისორი ჯონ ფორდირა 1937-1940 წლებში მან დაასახელა ისეთი ფილმები, როგორიცაა ჰაიდი, რებეკა სანიბრუკის ფერმაში, პატარა მის ბროდვეი, Technicolor gem პატარა პრინცესა, ლურჯი ფრინველი (ფოქსი პასუხობს Ოზის ჯადოქარი) და Ახალგაზრდა ხალხი.

ბოლო ორი ფილმი, თუმცა, იყო ჩავარდნილი. მალე, მიკი რუნი, კიდევ ერთი ახალგაზრდა, იყო სალაროების მეფე და ფოქსმა და ტემპლმა დაასრულა მათი ურთიერთობა 1940 წელს. მისმა მშობლებმა 12 წლის ტაძარი განათავსეს გოგონების სკოლაში და მან საბოლოოდ გააფორმა კონტრაქტი MGM– თან.

როგორც მოზარდი და ახალგაზრდა, მან ითამაშა მეორე მსოფლიო ომის დრამაში მას შემდეგ რაც შენ წახვედი (1944) ბაკალავრი და ბობი სოქსერი (1947) მოპირდაპირედ კერი გრანტი და მირნა ლოი ფორდი და#8217 წ ფორტ აპაჩი (1948) ერთად ჯონ უეინი და ჰენრი ფონდა და მისი საბოლოო თვისება, კოცნა კორლისისთვის (1949) ერთად დევიდ ნივენი.

ტაძრის ბოლო პროფესიულ კავშირს შოუბიზნესთან იყო 1950 -იანი წლების ბოლოს და ადრეულ 󈨀 -იან წლებში, როდესაც მასპინძლობდა და ზოგჯერ თამაშობდა შირლის ტაძრის მოთხრობების წიგნი და შირლის ტაძრის ჩვენება ტელევიზიით.

ტემპლი დაქორწინდა ჯონ აგარი (მასზე შვიდი წლით უფროსი) 1945 წელს, როდესაც ის 17 წლის იყო, ლოს -ანჯელესის ქორწილში, რომელმაც ათასობით მისი თაყვანისმცემელი მიიზიდა. მათ შეეძინათ ქალიშვილი, ლინდადა აგარი გახდა მსახიობი, გამოჩნდა ტემპლთან ერთად ფორტ აპაჩი და თავგადასავალი ბალტიმორში (1949). შეწუხებული მისი გადაჭარბებული სასმელით და მუდმივი ფლირტით, ტემპლმა განქორწინება შეიტანა 1949 წელს და სამსახურიდან გადადგა.

განქორწინების დასრულებიდან რამდენიმე თვის შემდეგ, ტაძარი შეხვდა ჩარლზ ბლეკი Outrigger Club– ში ჰავაის არდადეგებზე ვაიკიკიში. სან ფრანცისკოს ბიზნესმენმა და საზღვაო ძალების ყოფილმა ოფიცერმა ბლეკმა აღიარა, რომ მას არასოდეს უნახავს მისი ფილმები. მან შესთავაზა შეხვედრიდან 13 დღის შემდეგ და ისინი დაქორწინდნენ კარმელის ველზე, კალიფორნია, 1950 წლის დეკემბერში. მათ შეეძინათ ვაჟი, ჩარლზი1952 წელს და ქალიშვილი, ლორი, 1954 წელს.

ბლეკი გარდაიცვალა ვუდსაიდის სახლში, ძვლის ტვინის დაავადებით, 2005 წლის აგვისტოში, ხოლო ტაძრის ძმისშვილმა, რიჩარდმა თქვა, რომ მას შემდეგ ის მარტო იყო. მისი სამივე შვილიც გადარჩა.

რესპუბლიკელი, ტაძარი წარუმატებლად იბრძოდა კონგრესზე 1967 წელს, პლატფორმაზე, რომელიც მხარს უჭერდა ვიეტნამის ომში ამერიკის მონაწილეობას. Ერთი წლის შემდეგ, პრეზიდენტი ნიქსონი დანიშნა იგი შეერთებული შტატების დელეგატად გაეროში. მოგვიანებით იგი მსახურობდა აშშ -ს ელჩად განასა და ჩეხოსლოვაკიაში და სახელმწიფო დეპარტამენტის პროტოკოლის უფროსად.

1972 წელს, 44 წლის ასაკში, ტემპლი იყო ერთ -ერთი პირველი საზოგადო მოღვაწე, რომელმაც ისაუბრა მასტექტომიაზე, რაც გზას უხსნიდა ღია დისკუსიას ჯანმრთელობისათვის ტაბუდადებული თემის შესახებ. ეს არის ჩემი მხურვალე იმედი, რომ ქალებს არ ეშინიათ ექიმებთან წასასვლელად დიაგნოზის დასმისას, როდესაც მათ აქვთ უჩვეულო სიმპტომები, ” მან თქვა მაშინ.

1988 წელს ტემპლმა გამოაქვეყნა მისი ყველაზე გაყიდვადი ავტობიოგრაფია, ბავშვის ვარსკვლავიდა მიიღო კენედის ცენტრის ჯილდოები. მან 2006 წელს მიიღო ეკრანის მსახიობების გილდიის ჯილდო სიცოცხლის მიღწევისთვის, მაგრამ ბოლო წლებში საზოგადოების ყურადღების მიღმა დარჩა.

როდესაც 3 წლის ვიყავი, გამიხარდა, რომ მითხრეს, რომ მსახიობი ვარ, მიუხედავად იმისა, რომ არ ვიცოდი რა იყო მსახიობი, და#8221 მან ბევრი სიცილი თქვა SAG– ის პრეზენტაციაზე.

“ მე მაქვს ერთი რჩევა მათთვის, ვისაც სურს მიიღოს სიცოცხლის მიღწევის ჯილდო: დაიწყეთ ადრე! ”

ტაძრის ოჯახის განცხადება ნაწილობრივ იკითხება, და ჩვენ ვულოცავთ მას შესანიშნავი მიღწევების ცხოვრებაში, როგორც მსახიობს, როგორც დიპლომატს და რაც მთავარია, როგორც ჩვენს საყვარელ დედას, ბებიას, ბებიას და თაყვანისმცემელ მეუღლეს ორმოცდახუთი წლის განმავლობაში გვიან და ძალიან ენატრებოდა ჩარლზ ოლდენ ბლეკი და ჰელიპი. ჩვენ ვითხოვთ, რომ ჩვენს ოჯახს მიეცეს საშუალება, რომ მწუხარდეს კერძოდ. ”


ბარბერი

ჯეისონ ალდენი/ბლუმბერგი/გეტი

როგორ გახდა დახურული ტანსაცმლის ბრენდი, რომელიც დაარსდა 1856 წელს და საყვარელი იყო მისი მორგებული თხრილის ქურთუკებით, გახდა ფუფუნების საქონლის გლობალური საცალო ვაჭრობა? ხატისებრი პლედის ბეჭდვას შეიძლება ჰქონდეს კავშირი მასთან და mdash და მისი აღმასრულებელი დირექტორის ანგელა აჰრენდცის ჭკუასთან. 2000 -იანი წლების დასაწყისში ფუფუნების სექტორის აღმავლობის გამო, ბერბერის ხელმოწერილი ყავისფერი, თეთრი, წითელი და შავი შრიფტი შელესილი იყო თითქმის ყველა სახის ტანსაცმელზე, მათ შორის ძაღლის ბორკილებზე. ასე რომ, როდესაც 2006 წელს აჰერნდტსმა ლიდერობა დაიკავა, მან გაამარტივა კომპანიის პროდუქცია, მოახდინა ცენტრალიზაცია მისი დიზაინერული გუნდი დიდ ბრიტანეთში და მოახდინა მათი მარკეტინგის კონცენტრაცია მსოფლიოს უმდიდრესზე. ”ფუფუნებაში, ყველგანმყოფი მოგკლავს თქვენ”, - თქვა ერთხელ არენდცმა. რამდენიმე ბრენდი ოდესმე ზღვარზეა იმისა, რომ დაკარგოს თავისი cachet & mdash და წარმატებით შეინახოს იგი დოლარის ურნიდან.

ჯეისონ ალდენი/ბლუმბერგი/გეტი

იხილეთ შირლი ტაძლის მომხიბლავი ცხოვრება ფოტოებში

გადახედეთ როგორ იყო ჰოლივუდის ერთ -ერთი ყველაზე გამორჩეული ბავშვი ვარსკვლავი.

12 წლის ასაკში შირლი ტემპლი კეთილსინდისიერი კინოვარსკვლავი იყო. ცნობილი როგორც ჰოლივუდის საყვარელი დიდი დეპრესიის დროს, ის უკვე გამოჩნდა 40 ფილმში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ზრდასრული კინოკარიერა არ აყვავდა ახალგაზრდობის მანძილზე, მსახიობმა განაგრძო სრული და გავლენიანი ცხოვრება. თავად ნახეთ შირლის ეს ფოტოები, რომლებიც ასახავს მის ძლიერ კარიერას და ბედნიერ პირად ცხოვრებას და თუ თქვენ გაინტერესებთ მეტი ვარსკვლავი, გადახედეთ ჩვენს ღრმა ჩაღრმავებებს ჯუდი გარლანდის, ოდრი ჰეპბერნისა და ჯული ენდრიუსის ცხოვრებაში.

შირლი ტემპლი დაიბადა 1928 წელს სანტა მონიკაში, კალიფორნია. სამი შვილიდან უმცროსი, დედა იყო დიასახლისი, ხოლო მამა მუშაობდა ბანკირში.

ეს იყო დედამისი, გერტრუდ ტემპლი, რომელმაც აღიარა შირლის გასართობი ნიჭი. მან შირლი ჩაწერა ცეკვის კლასებში 3 და ნახევარი წლის ასაკში.

სულ 4 წლის ასაკში შირლი გადაიღეს დაბალბიუჯეტიანი ფილმების სერიაში სახელწოდებით "Baby Burlesks". მსახიობმა მოგვიანებით მოგონებებში გაუზიარა ამ ფილმების გადასაღებ მოედანზე არასათანადო მოპყრობის ისტორიები, ბავშვთა ვარსკვლავი: ავტობიოგრაფია.

შირლის "Baby Burlesks" - ში გამოვლენამ განაპირობა ის მე –20 საუკუნის ფოქსმა. 5 წლის ასაკში ახალგაზრდა მსახიობმა ხელი მოაწერა შვიდწლიან კონტრაქტს სტუდიასთან.

მას შემდეგ რაც შირლიმ ხელი მოაწერა სტუდიის კონტრაქტს, მამამისმა ჯორჯ ფრენსის ტემპლმა დაიკავა მისი ნიჭიერების მენეჯერი. ჯორჯი წარმოადგენდა ქალიშვილის ინტერესებს სტუდიაში, მსახურობდა როგორც შუამავალი და იბრძოდა ხელფასების გაზრდისთვის მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში.

ფოქსმა დრო არ დაკარგა შირლის მომხიბვლელი ქცევების გამოყენებაში. 1934 წლის ბოლოსთვის მან ითამაშა შვიდ მთავარ სურათში, მათ შორის ნათელი თვალებირა აქ შირლი ჩანს თავის ზრდასრულ კოსტიუმებთან ერთად პატარა მის მარკერი, დოროთი დელი, ჩარლზ ბიკფორდი და ადოლფ მენჯოუ.

სანამ ქვეყანა დიდი დეპრესიის სიღრმეში იყო, პრეზიდენტმა რუზველტმა ბავშვთა ვარსკვლავს პატარა მის სასწაული უწოდა და მას მიანიჭა ქვეყნის მორალის ამაღლება. 1935 წლისთვის შირლი იყო ყველაზე დიდი კინოვარსკვლავი ამერიკაში. იმ წელს მან გამოუშვა თავისი ყველაზე საყვარელი ფილმები, მათ შორის ხვეული ზედა რათა ყველაზე პატარა მეამბოხედა მუშაობდა ბიზნესის ზოგიერთ უდიდეს სახელთან.


ცნობილი ყოფილი მსახიობი ბავშვი შირლი ტემპლი გარდაიცვალა 2014 წლის 10 თებერვალს

(CNN) შირლი ტემპლ ბლექი, რომელმაც ჰოლივუდის ისტორიაში ყველაზე პოპულარული ბავშვი მოიპოვა, ორშაბათს გვიან ღამით გარდაიცვალა, თქვა მისმა პუბლიცისტმა.

ტემპლ ბლექი, რომელიც ასევე სარგებლობდა დიპლომატის ხანგრძლივი კარიერით, გარდაიცვალა ბუნებრივი მიზეზებით მის ვუდსაიდში, კალიფორნია, სახლში. იგი გარშემორტყმული იყო ოჯახით და მომვლელებით, ნათქვამია შერილ კაგანის განცხადებაში.

მან მსახიობობა 3 წლის ასაკში დაიწყო და 10 წლის ასაკამდე გახდა სალაროების მასიური გათამაშება, რომელიც ითვალისწინებდა მაშინდელ არნახულ ხელფასს $ 50,000 თითო ფილმზე.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

ადრეული წლები

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

Scroll down for more .

Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" I asked. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ

Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.