ისტორიის პოდკასტები

სარა ბერნჰარდტი

სარა ბერნჰარდტი

სარა ბერნჰარდტი დაიბადა პარიზში 1844 წელს. საფრანგეთში წარმატებული სამსახიობო კარიერის შემდეგ იგი 1876 წელს ჩავიდა ლონდონში, სადაც მან სწრაფად დაამკვიდრა თავი, როგორც დღის წამყვანი მსახიობი. 1892 წელს მან სთხოვა ოსკარ უაილდს დაეწერა მისთვის პიესა. შედეგი იყო სალომე მაგრამ რეპეტიციის დროს ლორდ ჩემბერლენს სპექტაკლი აუკრძალა. 1899 წელს მან დააარსა თეატრი სარა ბერნჰარდტი პარიზში. მიუხედავად იმისა, რომ მას ფეხი ამპუტირებული ჰქონდა 1915 წელს, სარა ბერნჰარდტმა განაგრძო სცენაზე გამოჩენა 1923 წლის გარდაცვალებამდე.


სარა ბერნჰარდტი და ფეხი#039

"ღვთაებრივ სარას" მარჯვენა ფეხი ამპუტირებული ჰქონდა 1915 წლის 22 თებერვალს.

დიდი ფრანგი მსახიობი 70 წლის იყო და მარჯვენა მუხლი მას ტკივილს აყენებდა. მან ფეხი დაიზიანა ვიქტორიენ სარდუს სპექტაკლის შესრულებისას ტოსკა (რომელზედაც დაფუძნებული იყო პუჩინის ოპერა), რომელშიც ის იყო გმირი, რომელმაც საბოლოოდ ჩამოაგდო თავი ციხის კედლიდან სასოწარკვეთილებაში თავის მოსაკლავად. 1914 წელს მან სცადა მსახიობის ტარება და 1915 წლის იანვარში მან იქირავა ვილა ანდერნოსში, ბორდოს მახლობლად, იმ იმედით, რომ სრული იმობილიზაციის პერიოდი დაეხმარება, მაგრამ ეს არ მოხდა.

"ღვთაებრივი სარა" არაფერი იყო, თუ არ იყო ძლიერი მოაზროვნე და მან გადაწყვიტა, რომ ის უკეთესი იქნებოდა ფეხის გარეშე. მან მისწერა ერთ -ერთ თავის შეყვარებულს, ქირურგს სამუელ პოცს და უთხრა, რომ ეს მუხლის ზემოთ უნდა გაეწყვიტა. ”რატომ მსჯავრს მუდმივი ტანჯვისთვის?” - ჰკითხა მან. თუ ის არ დაეხმარება მას, იგი დაემუქრა, რომ თავს ფეხში დახვრიტეს და შემდეგ მისი გათიშვა მოუწევდა. ”მე მინდა ვიცხოვრო ისე, როგორც ჩემთვის სიცოცხლე რჩება,” - წერდა იგი, ”ან მაშინვე მოვკვდებოდი.” პოციმ უფლება მისცა ახალგაზრდა ქირურგს, მორის დენუსეს, ჩაეტარებინა ოპერაცია ბორდოში. მან გამოიყენა ეთერი, როგორც საანესთეზიო საშუალება, და გაუგზავნა ტელევიზია პოზის იმ დღეს, რომ ეთქვა, რომ არანაირი პრობლემა არ ყოფილა, მინიმალური ეთერი იყო საჭირო და ყველაფერი კარგად იყო.

შეუჩერებელმა სარამ სცადა რამდენიმე ხის ფეხი, მაგრამ გაღიზიანებულმა გადააგდო ისინი და იყიდა სედანის სკამი, რომლის გადასატანად. წლის გასვლამდე ის კვლავ სცენაზე იყო პარიზში. მან ფრანგ ფრანგ ჯარისკაცებს გაართვა თავი ფრონტზე, ჩაატარა მრავალი თეატრალური გამოჩენა და აშშ -ში ბოლო ტური, სანამ ის გარდაიცვალა პარიზში 78 წლის ასაკში 1923 წელს და დაკრძალეს პერ ლაშეზის სასაფლაოზე.

მისი ამპუტირებული ფეხი სავარაუდოდ ხელახლა აღმოაჩინეს 2008 წლის ბოლოს, შეინახეს ფორმალინში ბორდოს მედიცინის ფაკულტეტზე და აღმოაჩინეს საწყობში სხვა შემზარავი ცნობისმოყვარეობით. თუმცა ექსპერტებმა განაცხადეს, რომ ეს იყო მარცხენა ფეხი, რომელიც ამპუტირებული იყო მუხლის ქვემოთ, ასე რომ არავითარ შემთხვევაში არ იყო მარჯვენა.


დაკავშირებული სტატიები

2011 წელი: Red Sox– ის მენეჯერი, რომელმაც ამოიღო „ბამბინოს წყევლა“ გადადის

1952: ბენ-გურიონი სტუმრობს გონებამახვილი თორის ბრძენს

ეს დღე ებრაულ ისტორიაში / იბადება სინდისის მქონე მთხრობელი

1924: გაერთიანებული სამეფო გადავიდა "კომუნისტური შეთქმულებისგან"

ეს დღე ებრაელთა ისტორიაში / იდიში მწერალი დაიბადა, რომელმაც ებრაელთა ბუმბული ააფეთქა

2000: გარდაიცვალა ჰედი ლამარი, მსახიობი და ტორპედოს საწინააღმდეგო ტექნოლოგიის გამომგონებელი

იგი დაიბადა როგორც როზინ ბერნარდი, ჯული ბერნარდის ქალიშვილი და უცნობი მამა. ჯული (1821-1876) იყო ჰოლანდიელი ოკუისტი და მცირეწლოვანი თაღლითის ქალიშვილი მორიც ბარუხ ბერნარდტი, რომელიც ჯულის დედის, სარას გარდაცვალების შემდეგ, გათხოვდა და მალევე მიატოვა მეორე ცოლი და ექვსი შვილი, რომელსაც ჰყავდა სარასთან რა ჯულიმ თავი პარიზში წაიყვანა, სადაც კურტიზანად გადარჩა. და სადაც სარა დაიბადა

ჯულიმ გაგზავნა სარა, ჯერ ავგუსტინეს მონასტერში ვერსალის მახლობლად, შემდეგ კი, 13 წლის ასაკში, პარიზის კონსერვატორიის დრამატულ სკოლაში. სარას აზრი იყო მონაზონი გამხდარიყო, მაგრამ ეს იყო დედის მაშინდელი შეყვარებული, ჩარლზ დუკ დე მორნი, ნაპოლეონ III- ის უკანონო ნახევარძმა, რომელმაც გადაწყვიტა, რომ ის უნდა გაწვრთნილიყო როგორც მსახიობი. კონსერვატორიაში მან შეიტყო ადრეული სტუდენტის, დიდი ებრაელი მსახიობის რეიჩელის სამსახიობო ტრადიციის შესახებ (ელიზა რეიჩელ ფელიქსი, 1821-1858). ბერნჰარდტი ყოველთვის ინახავდა თავის გასახდელში რეიჩელის პორტრეტს.

1862 წელს დე მორნიმ გადაწყვიტა, რომ სარა გამოსაცდელი ვადით მიეღო Comedie Francaise– ში, ეროვნულ სამსახიობო კომპანიაში. მისმა სადებიუტო სპექტაკლებმა მცირე შთაბეჭდილება მოახდინა, მაგრამ მან დაარტყა კომპანიის უფროსი მსახიობის სახე, როდესაც ამ უკანასკნელმა დას დააჩოქა: სარა მაშინვე გააძევეს კომედიიდან.

გაურკვევლობის პერიოდმა განაპირობა ბერნჰარდის გამგზავრება ბელგიაში, სადაც ის გახდა ანრის, ლინის პრინცის შეყვარებული. ის იყო მისი ერთი შვილის, მორისის მამა, დაბადებული 1864 წელს და მიუხედავად იმისა, რომ ანრის სურდა ბერნჰარდტზე დაქორწინება, მისი ოჯახი წინააღმდეგი იყო და დაარწმუნა, რომ უარი ეთქვა მის შეთავაზებაზე.

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ბერნჰარდტი, რომელიც ცნობილი იყო საკუთარი ბიოგრაფიის შემოქმედებითად, ყოველთვის აშკარად აცხადებდა, რომ მისი შვილი არალეგიტიმური იყო. ანალოგიურად, იგი არასოდეს ცდილობდა დაემალა ან უარყო თავისი ებრაული წარმომავლობა, არამედ გამოთქვა თავისი სიამაყე მათში. მიუხედავად იმისა, რომ იგი მონათლული იყო როგორც კათოლიკე და გამოაცხადა თავი ათეისტად, ის იყო ანტისემიტური კომენტარების და ლიტერატურული კარიკატურების ხშირი ობიექტი. როდესაც, ფრანკო-პრუსიის ომის შემდეგ, მას პრესაში გერმანელ და ებრაელობაში ადანაშაულებდნენ, მან თქვა, რომ მან უპასუხა: "უდავოდ ებრაელი, მაგრამ გერმანელი, არა". ბერნჰარდტის ბიოგრაფმა დაასახელა წერილი, რომელიც მან დაწერა იმავე ბრალდებების მიმართ: ”თუ მე მაქვს უცხოური აქცენტი - რაზეც ძალიან ვნანობ - ეს არის კოსმოპოლიტური, მაგრამ არა ტევტონური. მე ვარ დიდი ებრაული რასის ქალიშვილი და ჩემი გარკვეულწილად დაუმუშავებელი ენა არის ჩვენი იძულებითი ხეტიალის შედეგი. ”

1866 წლისთვის ბერნჰარდი დაბრუნდა პარიზში, სადაც დაიწყო მსახიობობა ოდეონის თეატრში. ის იქ დარჩა ექვსი წლის განმავლობაში და მიაღწია უამრავ წარმატებას, რომელთაგან ყველაზე აღსანიშნავია ალბათ 1869 წელს, როგორც მოხეტიალე მამაკაცი ძროხა ზანეტო, ფრანსუა კოპის ერთმოქმედიანი ლექსის პიესაში "გამვლელი".

1870 წელს, საფრანგეთ-პრუსიის ომის დროს, ოდეონი დაიხურა წარმოდგენებისთვის და ბერნჰარდტმა მისი შენობა საავადმყოფოდ გადააქცია, სადაც ის თავად ეხმარებოდა დაჭრილ ჯარისკაცებზე ზრუნვას.

ორი წლის შემდეგ, იგი დაბრუნდა კომედი ფრენზაზე. მან ითამაშა ვიქტორ ჰიუგოს როლები, რომელიც ასევე გახდა მისი შეყვარებული და ჟან რასინის ფედრის მთავარი როლი. 1879 წელს ლონდონში ამ უკანასკნელის როლის მოტანა იყო ბერნჰარდტის საერთაშორისო კარიერის დასაწყისი. საკუთარი თეატრალური კომპანიის შექმნის შემდეგ, 1880 წელს, მან დაიწყო გასტროლები არა მხოლოდ ევროპაში, არამედ შეერთებულ შტატებშიც (1906 წელს, კარავში გამოვიდა ვაკოში, ტეხასის შტატში, 5000 მაყურებლის წინაშე) და საბოლოოდ სამხრეთში. ამერიკა და ავსტრალია. ის ყოველთვის მოგზაურობდა კუბოსთან, რომელშიც ეძინა (მან თქვა, რომ ეს დაეხმარა მას ტრაგიკული როლების მომზადებაში), ზოგჯერ კი ალიგატორთან ერთად მას ალი-გაგას ეძახდა.

1905 წელს, აივნიდან გადახტომის შემდეგ "ლა ტოსკას" ბოლო სცენისას, რიო დე ჟანეიროში წარმოდგენაზე, ბერნჰარდტმა მარჯვენა ფეხი დაიზიანა. ათი წლის შემდეგ, როდესაც ის განგრენული გახდა, მას მოეთხოვებათ ამპუტაცია. მაგრამ ამან არ შეაჩერა მსახიობობა, გამოჩნდა ხელოვნური კიდურით. ის ფრონტზეც კი მოვიდა პირველი მსოფლიო ომის დროს გამოსასვლელად. მან ითამაშა მამაკაცები-მათ შორის ჰამლეტი და ასევე, ედმონდ როსტანდის L'Aiglon, ნაპოლეონის 21 წლის ვაჟი, როდესაც ის 55 წლის იყო.


სარა ბერნჰარდტი

სარა ბერნჰარდტი
ფრანგი მსახიობი
1845 – 1923 წ.

სარა ბერნჰარდი, ცნობილი ფრანგი მსახიობი დაიბადა პარიზში ფრანგული და ჰოლანდიური წარმოშობის. ის წარმოშობით ებრაელი იყო, მაგრამ თორმეტი წლის ასაკში, მამის სურვილის შესაბამისად, მოინათლა ქრისტიანულ სარწმუნოებაში და მონასტერში შევიდა განათლების მისაღებად.

1858 წელს იგი შეუერთდა კომპანიას Odéon– ში და მიაღწია თავის პირველ მნიშვნელოვან წარმატებას კორდელიას სახით ფრანგულ ვერსიაში მეფე ლირიდა როგორც დედოფალი ვიქტორ ჰიუგოში ’s რუი ბლასი. 1872 წელს იგი გამოიძახეს Comédie Française– ში, მოგვიანებით აირჩიეს “societaire [sic], ” და მთელი რიგი შესანიშნავი სპექტაკლებით, რომელთა შორის მთავარი იყო დონა სოლის როლი ჰიუგოში ’s ჰერმანი (1877), მან სტაბილურად გაზარდა თავისი რეპუტაცია, სანამ არ გახდა თავისი დროის ყველაზე ცნობილი მსახიობი.

კომედიის დატოვებისას 1879 წელს იგი გამოჩნდა ლონდონში, მოგვიანებით კი ტურნეები ჩაატარა დანიაში, რუსეთსა და ამერიკაში. 1882 წელს იგი დაბრუნდა ლონდონში და დაქორწინდა ჟაკ დამალაზე, ბერძენ მსახიობზე, ვისგანაც იგი დაშორდა მომდევნო წელს.

პარიზში დაბრუნებისთანავე მან მიაღწია მორიგ სიგნალს ტრიუმფში სარდოუს ფედორადა ამით დაიწყო მისი გრძელი კავშირი ამ პოპულარულ ავტორთან., რომელიც წერდა მისთვის თეოდორა, ლა ტოსკა და კლიოპატრი. ამ ათწლეულის განმავლობაში იგი სტუმრობდა შეერთებულ შტატებს და ეწვია მსოფლიოს, მათ შორის ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკას, ავსტრალიას და ევროპის მთავარ ქვეყნებს.

1896 წელს, პარიზში საპატივცემულოდ გამართული საზოგადოებრივი დღესასწაულის დროს, მან მიიღო მილოცვები ცივილიზებული მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყნისგან.

სამი წლის შემდეგ მან გახსნა თეატრი სარა-ბერნჰარდტი აღორძინებით ლა ტოსკადა მოგვიანებით გამოჩნდა როგორც ნაპოლეონ I- ის სუსტი ნებისყოფის ვაჟი როსტანდში და#8217 წ L ’ აიგლონირა მისმა წარმატებამ აიძულა იგი შეეცადა ფრანგული წარმოების ჰამლეტი, რომელშიც მან ითამაშა სათაური როლი.

1913 წლის გაზაფხულზე იგი კვლავ ეწვია ამერიკას და შეასრულა მოკლე ჩართულობა მისი რეპერტუარიდან შერჩეული მარტოხელა მოქმედებებში. მუხლის მუდმივი დაზიანების გამო, მას არ შეეძლო სიარული დახმარების გარეშე, მაგრამ მისი შეუსაბამო ხმა შეუფერხებელი იყო და იგი ოვაციებს იღებდა ყველა სპექტაკლზე. 1914 წელს იგი გახდა საპატიო ლეგიონის წევრი და იმავე წელს მოიგო მისი ერთ -ერთი უდიდესი ტრიუმფი ბერნარდში და#8217 ჟან დორე.

ექვსი წლის შემდეგ, 1920 წლის აპრილში, იგი გამოჩნდა პარიზის საკუთარ თეატრში, მის ცნობილ მოედანზე Athalie, რასინის სპექტაკლში. მის პირველ სპექტაკლზე მისი თაყვანისმცემლების ემოცია, რომლებიც თეატრს ავსებდნენ, იყო ყველაზე გამორჩეული იმ ხარკიდან, რაც კი ოდესმე გადაუხდია ამ არაჩვეულებრივ ქალს. როდესაც ის სცენაზე ატალიის ოქროს ნაგავში აიყვანეს, დამსწრეების გარემოცვაში, მაყურებელი გაამხნევა და ტიროდა ერთგვარი აღშფოთებით, რაც მასაც კი, თავისი ორმოცდაათი წლის ტრიუმფებში, არასოდეს უცნობია.

მიუხედავად სამოცდათხუთმეტი წლისა, მიუხედავად მისი უძლურებისა, მათ შორის ნაწილობრივი სიბრმავე, მისი ძალა ისეთივე დიდი იყო, როგორც ადრე და მან თავი გამოიჩინა, რომ ეჭვგარეშეა საფრანგეთის უპირველესი მსახიობი.

ის სამსახურში იყო, რეპეტიციას უწევდა ახალ წარმოებას, მხოლოდ გარდაცვალებამდე ერთი კვირით ადრე, პარიზში, 1923 წლის 26 მარტს, სამოცდათვრამეტი წლის ასაკში, როცა სცენაზე სამოცი ერთი იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ სარა ბერნჰარდტის პოზიცია, როგორც მისი პირველი მსახიობი, უდავო იყო, მან ვერასდროს შეძლო, როგორც მოდესკა, წარმოაჩინოს პოეზიის უმაღლესი შთაგონება და მას არ გააჩნდა დუსეს სიმშვიდე და გულწრფელობა და უნარი გამოუთქვა უთვალავი ემოციები, მაგრამ ის იყო ბედია სასცენო ხელნაკეთობების ყველა ნაწარმოებში და როდესაც შთაგონება ვერ მოახერხა მან გაიმარჯვა მტკნარი ტექნიკური ეფექტურობით. სანამ ასაკი გაანადგურებდა მის ვეფხისტყაოსნის მადლს, მისი ყოველი პოზა და მოძრაობა იმდენად ოსტატურად იყო შემუშავებული, რომ განუყოფელი ჩანდა იმ პერსონაჟისგან, რომელსაც იგი ასახავდა. ემოციური მოქმედების საოცარი ძალა, სიკვდილის სცენების არაჩვეულებრივი რეალიზმი და პათოსი, მისი პიროვნების მაგნეტიზმი და მისი ოქროს ხმის სილამაზე, ” საზოგადოებას ტოლერანტულს ხდიდა მისი შემთხვევითი კაპრიზების მიმართ.

მითითება: ცნობილი ქალები ქალთა მიღწევების მონახაზი საუკუნეებში ხუთასი ცნობილი ქალის ცხოვრების ისტორიებით ჯოზეფ ადელმანის მიერ. საავტორო უფლება, 1926 წ. Ellis M. Lonow Company.


შინაარსი

თეატრი ლირიკის რედაქტირება

თეატრი, რომელიც 1870 წელს ნაპოლეონ III– ის დაცემამდე ოფიციალურად იყო ცნობილი როგორც თეატრის ლირიკული იმპერია, შეიქმნა არქიტექტორ გაბრიელ დავიდუს მიერ ბარონ ჰაუსმანისთვის 1860-1862 წლებში საოპერო კომპანიისთვის, რომელიც უფრო ცნობილია უბრალოდ როგორც თეატრის ლირიკა. იმ კომპანიის ადრეული თეატრი, თეატრის ისტორიული თეატრი ბულვარში, სადაც ის 1851 წლიდან გამოდიოდა, განადგურდა, როგორც პარიზის ჰაუსმანის განახლების ნაწილი. [8] კომპანიის საწყის პერიოდში Place du Châtelet– ში ის იყო ლეონ კარვალიოს ხელმძღვანელობით და მისცა პრემიერა Bizet's– ს Les pecheurs de perles (1863), ბერლიოზის Les Troyens à კართაგენი (1863), გუნოდის მირეილი (1864), ბიზეს La jolie fille de Perth (1867) და გუნოდის რომეო და ჯულიეტა (1867 წ.). კარვალიომ ასევე წარმოადგინა ვერდის შესწორებული და გაფართოებული ვერსიის პირველი შესრულება მაკბეტი (ფრანგულად) 1865 წელს. [3] ჟიულ პასდელუმ 1868 წელს დაიკავა რეჟისორი და მისცა პარიზის პირველი წარმოდგენები ვაგნერის რიენზი 1869 წელს [9] ლირიკის თეატრი du Châtelet– ის ადგილზე თითქმის მთლიანად განადგურდა 1871 წლის 21 მაისს, პარიზის აღორძინების დროს პარიზის აღორძინების დროს პარიზის კომუნის ბოლოს, პარიზის კომუნის ბოლოს, და თეატრი ლირიკის საოპერო კომპანია წავიდა გაკოტრდა არც ისე დიდი ხნის შემდეგ. [10]

Théâtre Historique და Théâtre des Nations რედაქტირება

თეატრი აშენდა 1874 წელს იმავე გეგმით და თავდაპირველად დაერქვა თეატრის ლირიკული დრამატული თეატრი [2], მაგრამ მალე დაარქვეს თეატრის ისტორიას, რომელიც მან შეინარჩუნა 1879 წლამდე, როდესაც იგი გახდა ერების თეატრი. [5] [7] ვიქტორ მოურელმა შექმნა იტალიური ოპერის სეზონი 1884 წელს Théâtre des Nations– ში. იგი მოიცავდა 1884 წლის 1 თებერვალს მასენეს პირველი პარიზის სპექტაკლს. ჰეროდიადა, იტალიურ ვერსიაში სახელწოდებით ეროდიადერა მსახიობებში შედიოდნენ ფიდეს დევრიესი სალომეს როლში, გუგლიმინა ტრემელი ჰეროდიადეს როლში, ჟან დე რესკი ჟანი, მოურელი როლი ჰეროდე, ედუარდ დე რესკი ფანუელი და ჯუზეპე ვილანი ვიტელიუსი. მეათე და ბოლო წარმოდგენაში ეროდიადე 13 მარტს სამი De Reszkes ისმოდა, როდესაც ჟოზეფინე დე Reskke მღეროდა Salomé. [11]

Opéra-Comique რედაქტირება

1887 წელს Opéra-Comique გადავიდა თეატრში მას შემდეგ, რაც მისი წინა სახლი, მეორე სალ ფავარტი, ხანძრის შედეგად განადგურდა. სახელი თეატრი ლირიკი აღდგა და ოპერისა და კომერის თეატრში გაგრძელდა 1898 წლამდე, როდესაც იგი დაბრუნდა ახლად აშენებულ, მესამე სალ ფავარტში. კომპანიის ყოფნისას Place du Châtelet– ში მან წარმოადგინა მასენეტის რამდენიმე ოპერი, მათ შორის პრემიერები ესკლარმონდე (1889) და საფო (1897), ასევე პარიზის პირველი სპექტაკლები ვერთერი (1893 წლის 6 იანვარი) და La Navarraise (1895 წლის 3 ოქტომბერი). [6] [12]

თეატრი სარა-ბერნჰარდტი რედაქტირება

1899 წელს თეატრს დაარქვეს თეატრი სარა-ბერნჰარდტი ცნობილი მსახიობის სარა ბერნჰარდტის სახელით, რომელიც იქ მუშაობდა 1899 წლიდან თითქმის ორი ათწლეულის განმავლობაში. მან გახსნა მისი ერთ -ერთი უდიდესი როლის, ვიქტორიენ სარდუს აღორძინება ლა ტოსკარა სხვა სპექტაკლები მოიცავდა ედმონდ როსტანდის აღორძინებას ლა სამარიტაინი და მისი პრემიერა ლ'აიგლონი რომელშიც მან შეასრულა ნაპოლეონის ვაჟი (რაიხსტატის ჰერცოგი). ბრეკის კიდევ ერთი ცნობილი ნაწილი იყო მარსელ შვობის ადაპტაციის სათაური როლი ჰამლეტირა მისი გარდაცვალების შემდეგ 1923 წელს თეატრი გაგრძელდა მისი ვაჟის მორისის ხელმძღვანელობით რამდენიმე წლის განმავლობაში. მისი გარდაცვალების შემდეგ 1928 წელს თეატრმა შეინარჩუნა სახელი სარა ბერნჰარდტი გერმანიის მიერ საფრანგეთის ოკუპაციამდე მეორე მსოფლიო ომში [13], როდესაც ბერნჰარდის ებრაული წარმომავლობის გამო სახელი შეიცვალა თეატრ დე ლა სიტეში. [7]

დიაგილევის ბალეტმა რუსებმა წარმოადგინეს რამდენიმე პრემიერა თეატრა სარა-ბერნჰარდტში, მათ შორის სტრავინსკის აპოლონ მუზაგიტი (1928 წლის 12 ივნისი) და შესწორებული რენარდი (1929 წლის 21 მაისი სერგეი ლიფარის ქორეოგრაფიით) და პროკოვიევის ორი ბალეტი, Le pas d'acier (1927 წლის 27 მაისი) და Le Fils პროდიგერა (1929 წლის 21 მაისი). [6] [14]

თეატრი დე ლა ვილის რედაქტირება

თეატრმა პირველად მიიღო სახელი Théâtre de la Ville 1968 წელს. [6] 1970 -იანი წლების ბოლოდან დაწესებულება, ჟან მერკურის (1968–1985) შემდეგ ჟერარ ვიოლეტის (1985–2008) ხელმძღვანელობით, საერთაშორისო დონეზე იქნა აღიარებული თავისი თანამედროვე საცეკვაო სპექტაკლები და აჩვენა ძირითადი ქორეოგრაფები, როგორიცაა პინა ბაუსი, ანა ტერეზა დე კერსმაიკერი, იან ფაბრი, სანკაი ჯუკუ, სიდი ლარბი ჩერკაუი, მერს კანინგემი და კაროლინ კარლსონი.


-> ბერნჰარდტი, სარა, 1844-1923 წწ

მსახიობი, მოქანდაკე და ფერმწერი, სარა ბერნჰარდი დაიბადა პარიზში, საფრანგეთში.

წერილის აღწერიდან, ნ.დ. (Ჰარვარდის უნივერსიტეტი). WorldCat ჩანაწერის ID: 232007114

ფრანგი მსახიობი, მხატვარი და მწერალი.

სარა ბერნჰარდტის კოლექციის აღწერიდან, დაახლ. 1860-1977 (ნაყარი 1880-1920). (ჰარი რანსომის ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა კვლევითი ცენტრი (HRC) ტეხასის უნივერსიტეტი ოსტინში). WorldCat ჩანაწერის ID: 122492211

ბერნჰარდი იყო ფრანგი მსახიობი, რომელსაც ხშირად უწოდებდნენ "ღვთაებრივ სარას".

აღწერილობიდან [Letter, n.d.,] ბატონი ანრი ბორნიე / სარა. [1875-1900 წლებში?] (სმიტის კოლეჯი). WorldCat ჩანაწერის ID: 166268403

ავტოგრაფის აღწერილობიდან ხელმოწერილი წერილი: [n.p.], მისი ვაჟიშვილი მორისი, 1886 წ. 11 და 12 ოქტომბერი (უცნობია). WorldCat ჩანაწერის ID: 270133509

ხელმოწერილი წერილების აღწერილობიდან (2): [პარიზი], ჟან რიშეპენისადმი, 1883 წ. 3 სექტემბერი და [ახ. წ.]. (უცნობი). WorldCat ჩანაწერის ID: 270134386

ფრანგი მსახიობი ზოგადად მე -20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ცნობილ მსახიობად ითვლებოდა.

კოლექციის აღწერილობიდან 1911-1923 წწ. (კალიფორნიის უნივერსიტეტი, დევისი). WorldCat ჩანაწერის ID: 32912953

ხელმოწერილი ავტოგრაფის წერილის აღწერილობიდან, 1887. (უცნობი). WorldCat ჩანაწერის ID: 270132809

სარა ბერნჰარდტის შენიშვნის აღწერიდან, 1897. (უცნობი). WorldCat ჩანაწერის ID: 79450641

სარა ბერნჰარდი, ფრანგი მსახიობი, რომელიც ცნობილია როგორც ღვთაებრივი სარა.

ადელინა პატის, ესპანეთში დაბადებულ სოპრანოს, იტალიური სცენის დედოფალს უწოდებდნენ.

გზამკვლევიდან ქალბატონამდე. პატის ტური და ქალბატონი. სარა ბერნჰარდტის სეზონი: ამონაწერი, 1886-1890, (ნიუ იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა. ბილი როუზის თეატრის განყოფილება.)


ნაწყვეტი: "სარა: სარა ბერნჰარდტის ცხოვრება"

სარა: სარა ბერნჰარდტის ცხოვრებარობერტ გოთლიბის მიერმყარი ყდა, 256 გვერდიიელის უნივერსიტეტის პრესასიის ფასი: $ 25

სარა ბერნარდტი დაიბადა 1844 წლის ივლისში ან სექტემბერში ან ოქტომბერში. თუ ეს იყო 1843 წელი? ან თუნდაც 1841 წელს?

იგი დაიბადა პარიზში 5, rue de l’Ecole de Medecine (აი სად არის დაფა). ან 32 (ან 265) იყო, ქ. ონორე? ან 22, rue de la Michandiere?

ჩვენ ვერასდროს გავიგებთ, რადგან ოფიციალური ჩანაწერები განადგურდა, როდესაც სასტუმრო de Ville, სადაც ისინი ინახებოდა, აალდა ცეცხლი 1871 წლის კომუნის აჯანყების დროს. სხვასთან ამას არ ექნებოდა მნიშვნელობა, რადგან ჩვენ არ გვექნებოდა მიზეზი ეჭვი ეპარება იმაში რაც მან გვითხრა. მაგრამ მოსაწყენი სიზუსტე არ იყო ბერნჰარდტის ძლიერი მხარე: ის იყო სრული რეალისტი, როდესაც ეხებოდა მის ცხოვრებას, მაგრამ დაუნდობელი ფაბულისტი იყო მისი მოთხრობისას. რატომ დათანხმდით არაფერზე, ვიდრე საუკეთესო ამბავი? სარას უტყუარობის შესახებ საბოლოო სიტყვისთვის შეგვიძლია მივმართოთ ალექსანდრე დიუმას ფაილები,რომელმაც, მის ცნობილ გამხდარზე, გულმოდგინედ შენიშნა: "იცი, ის ისეთი მატყუარაა, შეიძლება მსუქანიც კი იყოს!"

ჩვენ ვიცით ვინ იყო მისი დედა, მაგრამ მისი მამა კვლავ იდუმალად რჩება. ჩვენ იფიქრე ჩვენ ვიცით ვინ იყო მისი შვილის მამა, მაგრამ შეგვიძლია დარწმუნებული ვიყოთ? ყველაფერი მის ადრეულ წლებში მოუხელთებელია - არც წერილები, არც ნათესავების ან მეგობრების მოგონებები და არცერთი დოკუმენტი, რომელიც არსებობს, ძალზედ ბუნდოვანია. მისი ცალსახად არასაიმედო მოგონებები, ჩემი ორმაგი ცხოვრება, გაატარეთ იგი თავისი ოცდათხუთმეტი წლის მანძილზე და ისინი ერთადერთი პირდაპირი ჩვენებაა, რაც ჩვენ გვაქვს მისი ცხოვრების შესახებ, სანამ ის თინეიჯერობის შუა პერიოდში არ არის. მიუხედავად მისი დაბნეულობის, თავიდან აცილების, მეხსიერების დაკარგვის, არაგონივრული გამოცხადებებისა და უბრალო სიცრუისა, ჩვენ შეგვიძლია თვალყური ვადევნოთ მის გზას და (უფრო მნიშვნელოვანი) დავიწყოთ მისი არსებითი ბუნების გაგება.

მისი ბავშვობის გამოცდილების სამი ძირითადი კომპონენტია, ორი მათგანი საკმარისია ჩვეულებრივი მოკვდავის გადასაგდებად: დედამისს ის არ უყვარდა და მას მამა არ ჰყავდა. რაც მას ჰქონდა იყო მისი არაჩვეულებრივი ნება: გადარჩეს, მიაღწიოს და - ყველაზე მეტად - ჰქონდეს საკუთარი გზა. მას სურს ჩვენ გვჯეროდეს, რომ ცხრა წლის ასაკში მან მიიღო თავისი დევიზი, Quand meme. თქვენ შეგიძლიათ თარგმნოთ quand meme მრავალი (არადამაკმაყოფილებელი) გზით: "თუნდაც ასე". "Ერთი და იგივე." "Ყველაფრის მიუხედავად." "მიუხედავად ამისა." "ყოველგვარი წინააღმდეგობის მიუხედავად". ”რაც არ უნდა იყოს”. ისინი ყველა შეესაბამება როგორც ბავშვს, ასევე ქალს, რომელიც უნდა გამხდარიყო.

დედას - ჯუდიტს, ჯულს, იულ ვან ჰარდს - ჰქონდა საკუთარი ძალა და ნებისყოფა, მაგრამ სარასგან განსხვავებით, ისინი იმალებოდნენ ზარმაცი ხიბლის ფენებისა და თითქმის ფლეგმატური განწყობის ქვეშ. ის საკმაოდ ქერა იყო, მიმზიდველად თამაშობდა და მღეროდა, ის იყო კეთილშობილი დიასახლისი და მიესალმა სხვადასხვა ქალაქების მამაკაცების ძვირადღირებულ ყურადღებას. შედეგად, მან მოახერხა მოეხდინა მისთვის კომფორტული ნიშა 1840 -იანი წლების პარიზის დემიმონდის უმაღლეს ზოლში. არასოდეს ერთ -ერთი დიდი კურტიზანი - les grandes horizontalales -მიუხედავად ამისა, მას ყოველთვის ჰყავდა ერთი ან ორი კარგად მცხოვრები "მფარველი", რათა დაეხვეწა ევროპის ელეგანტური აბაზანების გარშემო.

იულემ ჩაატარა მოდუნებული სალონი, სადაც გამოჩენილი მამაკაცების ჯგუფი მიიზიდა, მათ შორის მისი შეყვარებული ბარონ ლარე, რომელიც იმპერატორ ლუი-ნაპოლეონის ექიმი იყო (მისი მამა იყო ნაპოლეონის პირველი არმიების მთავარი ექიმი) კომპოზიტორი როსინი რომანისტი და დრამატურგი დიუმას გვხელახლა და ბატონი დე მორნი, რომელიც ცნობილია როგორც ყველაზე ძლიერი ადამიანი საფრანგეთში, რომელიც იყო ლუი-ნაპოლეონის უკანონო ნახევარძმა. მორნი იყო მფრინავი და წარმატებული ფინანსისტი, ასევე პრეზიდენტი კორპუსის საკანონმდებლო ორგანო, უზარმაზარი პოლიტიკური გავლენის განხორციელება თავად პოლიტიკის სფეროში შესვლის გარეშე. ეს იყო როზინე, იულეს უმცროსი, უმშვენიერესი, ცოცხალი და, რომელიც მორნის ბედია იყო - გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც თავად იული იყო ამ წრეებში, ამას თითქმის არ ჰქონდა მნიშვნელობა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ სარას ცხოვრებისათვის გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა, რომ მორნი რეგულარული მონაწილე იყო ოჯახის ინტიმურ ცხოვრებაში.

იულემ და როზინმა გრძელი გზა გაიარეს. მათი დედა, ჯული (ან ჟანეტა) ვან ჰარდი - ებრაელი გოგონა გერმანელი ან ჰოლანდიელი იყო - დაქორწინდა მორის ბერნარდზე, ამსტერდამში ებრაელ ოკუისტზე. იყო ხუთი თუ ექვსი ქალიშვილი (სარა არ უადვილებს დეიდების თვალყურის დევნას) და სულ მცირე ერთი ვაჟი, ედუარდ ბერნარდი, რომელიც სარის მსგავსად საბოლოოდ გადაიქცა "ბერნჰარდტად". როდესაც დედა გარდაეცვალა და მამა ხელახლა დაქორწინდა, იულმა და როზინმა თავი დაარბიეს ჯერ ბაზელში, შემდეგ ლონდონში და ლე ჰავრში, სადაც 1843 წელს იულემ - ალბათ თხუთმეტი წლისამ - გააჩინა არალეგიტიმური ტყუპი გოგონები, ორივე რომელთაგან რამდენიმე დღეში გარდაიცვალა. მათი დაბადების შესახებ დოკუმენტები გვაწვდიან პირველ გადამოწმებულ მონაცემებს, რაც ჩვენ გვაქვს მის შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ ტყუპების მამა არ არის დასახელებული, ვარაუდობენ, რომ ის იყო ახალგაზრდა საზღვაო ოფიცერი სახელად მორელი, გამოჩენილი ჰავრაისის ოჯახიდან.

შეუმჩნევლად, ამბიციური იულე სწრაფად გაემგზავრა პარიზში, მისი დღის სამსახურეობრივი მკერავი, მისი ღამის კარიერა სწრაფი ასვლა დემიმონდაში. მალე მისი ორი და მიჰყვა მას პარიზში: უმცროსი როზინი, რომელიც მას გადალახავდა კურტიზანთა რიგებში და უფროსი ანრიეტი, რომელმაც მყარი ქორწინება მოახდინა შეძლებულ ბიზნესმენ ფელიქს ფორზე. (Faures იქნებოდა სარას ახალგაზრდობის ერთადერთი ღირსეული ბურჟუაზია.) სწრაფად - თუ უკვე? - იულე კვლავ ორსულად იყო, სარა, რომლის სახელიც სხვადასხვა დოკუმენტში ჩანს როზინ ბენარდტი (მისი განაცხადი კონსერვატორიაში) და სარა მარი ჰენრიეტ ბერნარდი (მისი ნათლობის მოწმობა).

სარას მამასახლისობის პატივის ყველაზე სავარაუდო კანდიდატი არის იგივე საზღვაო მორელი. მისმა (ან ვიღაცის) ოჯახის ადვოკატმა ჰავრში მოგვიანებით გამოყო თანხა, რომელიც სარა უნდა დაემკვიდრებინა მის ქორწინებაზე, ის ასევე ზოგჯერ ჩაერთო ბავშვის მომავალში. კიდევ ერთი კანდიდატი იყო ბრწყინვალე ახალგაზრდა სამართლის სტუდენტი პარიზში, რომელთანაც იულე ბედნიერად ცხოვრობდა სიღარიბეში (სავარაუდო ამბავი!), სანამ მისი ოჯახი არ აიძულებდა მათ დაშორებას. (ეს არის ლა დამის ოქსი კამერალია, სარას უდიდესი წარმატება, ფაქტის წინ.) სარა არასოდეს ასახელებს მამას ჩემი ორმაგი ცხოვრება, მიუხედავად იმისა, რომ ნათლობის მოწმობაზე, რომელიც შევსებული იყო ცამეტი წლის ასაკში, მას ერქვა ედუარდ ბერნარდტი. მაგრამ ეს არ არის დედის ძმის სახელი? სარას ადრეულ ისტორიაში თანმიმდევრულობის ძებნა უშედეგო ამოცანაა.

ბოლოს და ბოლოს, მნიშვნელოვანია ის, რომ მამა არ იყო. ჩემს ორმაგ ცხოვრებაში, სარა ესკიზებს უაღრესად წარმოუდგენელ ზღაპარს. იგი იშვიათად ხედავდა მას - მისი ბიზნესი, რაც არ უნდა ყოფილიყო, მას პარიზისგან შორს ინახავდა, სანამ ის მოულოდნელად გარდაიცვალა იტალიაში. თუმცა, ის იულესთან ერთად მოვიდა სარას არისტოკრატული მონასტრის სკოლაში ჩარიცხვისთვის, რომელიც მან დაჟინებით მოითხოვა, რომ დაესწრო - როგორც ჩანს, ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც სამივემ ერთად რაღაც გააკეთა. როგორც ის ამბობს, ღამით, სანამ ის სკოლაში უნდა დაინსტალირებულიყო, მამამ უთხრა მას: "მომისმინე, სარა. თუ მონასტერში ძალიან კარგად ხარ, მე მოვალ ოთხ წელიწადში და გამოგიყვან, შენ ჩემთან ერთად იმოგზაურებ და ნახე რამდენიმე ლამაზი ქვეყანა. ” "ოჰ, მე კარგად ვიქნები!" მან წამოიძახა "მე ვიქნები ისეთივე კარგი, როგორც დეიდა ანრიეტა". ”ეს იყო ჩემი დეიდა ფორი”, - წერს იგი. "ყველამ გაიცინა".

სადილის შემდეგ მან და მამამ სერიოზული საუბარი გამართეს. "მან მითხრა ისეთი სამწუხარო რამ, რაც აქამდე არასოდეს მსმენია. მიუხედავად იმისა, რომ მე ასე ახალგაზრდა ვიყავი, მესმოდა და მე მის მუხლზე ვიყავი და თავი მხარზე მქონდა მიყრდნობილი. მე ვუსმენდი მის ყველა სიტყვას და ჩუმად ვტიროდი, ჩემი ბავშვური გონება შეწუხებული მისი სიტყვებით. არც ის უნდა გავიგოთ მის შესახებ, გარდა იმ შემთხვევისა, როდესაც სარამ შენიშნა, რომ ის იყო "როგორც ღმერთი სიმპათიური" (სხვა რა იქნებოდა ის? სარას არც ერთი მშობელი არ შეიძლება იყოს მხოლოდ გარეგნულად) და რომ მას "უყვარდა იგი მისი მაცდური ხმა და მისი ნელი, ნაზი ჟესტები. ”

აშკარაა, რომ სარას სჯეროდა, რომ ის მნიშვნელოვანი იყო ამ ჩრდილის მამისთვის - რომ ის სიყვარულით ზრუნავდა მასზე, მაშინაც კი, როდესაც ის არ იყო. ამ შთაბეჭდილებას აძლიერებს მამა (და დედა), რომლებიც მან მოიგონა სიბერეში დაწერილი სასაცილო რომანისთვის. ში წვრილმანი იდოლი (პარიზის კერპი), ესპერანსს - დახვეწილი ოჯახის მშვენიერ საყვარელ ქალიშვილს - განზრახული აქვს გახდეს დიდი მსახიობი ბევრად ახალგაზრდა ასაკში, ვიდრე სარა და გაცილებით ნაკლები სირთულეებით. ესპერანს თაყვანს სცემენ მისი მოსიყვარულე, ყოვლისმომცველი და უაღრესად გამორჩეული მშობლები, რომლებიც მზად არიან შესწირონ ყველაფერი და ყველაფერი (მათ შორის ფილოსოფოს-მამის ჩართვა აკადემიაში ფრანსეიზში) თავიანთი ქალიშვილის კეთილდღეობას. (ის დაქორწინდება ჰერცოგზე.) სურვილების ასრულების პათეტიკური აქტი, რომელსაც ეს მხატვრული ლიტერატურა წარმოადგენს, მხოლოდ სარას ბავშვობის ღრმა ტრავმების ხაზგასმას ემსახურება. ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ, თავისი დროის ყველაზე ბრწყინვალე ქალი კვლავ იბრძოდა არასასურველი და უსაყვარლესი ბავშვის ყოფასთან.

ამოღებულია აქედან სარა: სარა ბერნჰარდტის ცხოვრება რობერტ გოთლიბის მიერ. საავტორო უფლება რობერტ გოთლიბმა 2010 წ. ნაწყვეტი იელის უნივერსიტეტის პრესის ნებართვით.


ჯ. პოლ გეტის მუზეუმი

ეს სურათი ხელმისაწვდომია ჩამოსატვირთად უფასოდ, გეტის ღია შინაარსის პროგრამის ფარგლებში.

[სარა ბერნჰარდტი]

ნადარი [გასპარ ფელიქს ტურნაქონი] (ფრანგ., 1820 - 1910) პოლ ნადარი (ფრანგ., 1856 - 1939) 21.1 × 16.2 სმ (8 5/16 × 6 3/8 ინჩი) 84.XM.436.494

ღია შინაარსის სურათები, როგორც წესი, დიდი ზომისაა. თქვენი ოპერატორის მონაცემების შესაძლო გადასახადის თავიდან ასაცილებლად, ჩვენ გირჩევთ გადმოტვირთვამდე დარწმუნდეთ, რომ თქვენი მოწყობილობა დაკავშირებულია Wi-Fi ქსელთან.

ამჟამად არ ჩანს

ობიექტის დეტალები

სათაური:
შემსრულებლები/შემსრულებლები:
კულტურა:
ადგილი:

პარიზი, საფრანგეთი (ადგილი შექმნილია)

უარყოფითი 1864 წლის ამობეჭდვა 1924 წლის შესახებ?

საშუალო:
ობიექტის ნომერი:
ზომები:

21.1 × 16.2 სმ (8 5/16 × 6 3/8 ინჩი)

ხელმოწერა (ები):

(რექტო, მთა) ქვედა მარჯვენა, ხელმოწერილი მელნით: "ნადარი"

მარკა (ები):

(Verso, mount) სველი მარკა: "პორტრეტები / პოლ ნადარი / 48 Rue Bassano, 48 / Teleph ELYSEES 7654"

წარწერა (ები):

(რექტო, მთა) ქვედა მარცხენა, ხელით დაწერილი მელნით: "48 rue Bassano" (Verso, mount) ხელნაწერი ფანქრით: "სარა ბერნარდტი [sic]"

განყოფილება:
კლასიფიკაცია:
ობიექტის ტიპი:
ობიექტის აღწერა

არაჩვეულებრივი მსახიობი სარა ბერნჰარდი ოცი წლის იყო, როდესაც მან ნადარისთვის პოზირებდა და ძლივს დაიწყო თავისი გრძელი და ფენომენალურად წარმატებული კარიერა. ნადარის ფოტოსურათი ალბათ პირველი იყო უთვალავი სურათებიდან მხატვრების, ფოტოგრაფების, მოქანდაკეების და გრაფიკოსების მიერ. იმ დროს, როდესაც ნადარი ბურთით იყო დაკავებული და სურდა პორტრეტის ნამუშევრების უმეტესობა სტუდიის ასისტენტებისთვის დაეტოვებინა, ბერნჰარდტმა ის ისევ სტუდიაში მიიყვანა, რათა თავისი დელიკატური სახის მგრძნობიარე სურათები გადაეღო. აქ მან გახვეული ხავერდის დიდი შემოხვევით მოიცვა ერთი მხარი, მაგრამ აღარ გამოაჩინა მისი მოხდენილი სხეული, მთელი ყურადღება მის თავზე გაამახვილა, რაც თითქმის პროფილში ჩანს.

ახალგაზრდა ქალი მოქნილი მხრებითა და ოქროს ხმით შეუდარებელი და შეუპოვარი მსახიობი გახდა, რომელიც ცნობილი იყო ჯერ საფრანგეთში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში ჰეროინების და გმირების თამაშით სპექტაკლების მრავალფეროვნებაში. ბერნჰარდტის სახელგანთქმული პიროვნება და უზარმაზარი ყურადღება, რომელიც მან მიიპყრო ყველგან, სადაც მოდიოდა, წინასწარმეტყველებდა მეოცე საუკუნის ბოლოს მედია ვარსკვლავების ფენომენს.

პროვანეს
პროვანეს

სამუელ ვაგსტაფი, უმცროსი, ამერიკელი, 1921 - 1987, გაიყიდა ჯ. პოლ გეტის მუზეუმში, 1984.

გამოფენები
გამოფენები
ნადარი/უორჰოლი: პარიზი/ნიუ -იორკი (1999 წლის 20 ივლისი - 2000 წლის 28 მაისი)
  • ჯ. პოლ გეტის მუზეუმი გეტის ცენტრში (ლოს ანჯელესი), 1999 წლის 20 ივლისიდან 10 ოქტომბრამდე
  • ენდი უორჰოლის მუზეუმი (პიტსბურგი), 1999 წლის 6 ნოემბრიდან 2000 წლის 30 იანვრამდე
  • ბალტიმორის ხელოვნების მუზეუმი (ბალტიმორი), 2000 წლის 12 მარტიდან 28 მაისამდე
ბიბლიოგრაფია
ბიბლიოგრაფია

ბოლდუინი, გორდონი და ჯუდიტ კელერი. ნადარ უორჰოლი: პარიზი ნიუ იორკი: ფოტოგრაფია და დიდებარა რიჩარდ ბრწყინვალის შესავალი. (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1999), გვ. 117.

ეს ინფორმაცია გამოქვეყნებულია მუზეუმის კოლექციის მონაცემთა ბაზიდან. კვლევები და ვიზუალიზაციის საქმიანობიდან გამომდინარე განახლებები და დამატებები მიმდინარეობს, ყოველ კვირას ემატება ახალი შინაარსი. დაგვეხმარეთ გავაუმჯობესოთ ჩვენი ჩანაწერები თქვენი შესწორებების ან შემოთავაზებების გაზიარებით.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ეს მონაცემთა ბაზა შეიძლება შეიცავდეს სურათებს და ორიგინალ ენას, რომელიც განიხილება როგორც დამამცირებელი, შეურაცხმყოფელი ან გრაფიკული და შეიძლება არ იყოს შესაფერისი ყველა მაყურებლისთვის. სურათები, სათაურები და წარწერები მათი დროის და შემოქმედის პერსპექტივაა და აქ წარმოდგენილია როგორც დოკუმენტაცია და არა გეტის ღირებულებების ანარეკლი. ენა და საზოგადოებრივი ნორმები იცვლება და კოლექციის კატალოგირება უწყვეტი სამუშაოა. ჩვენ წავახალისებთ თქვენს მონაწილეობას გაზარდოს ჩვენი კოლექციის გაგება.

ყველანაირი ძალისხმევა გაკეთდა იმისათვის, რომ ზუსტად განისაზღვროს ნამუშევრების უფლებების სტატუსი და მათი გამოსახულებები. გთხოვთ დაუკავშირდეთ მუზეუმის უფლებებს და რეპროდუქციებს, თუ თქვენ გაქვთ დამატებითი ინფორმაცია ნაწარმოების უფლებების სტატუსის შესახებ, რომელიც ეწინააღმდეგება ან დამატებით ჩვენს ჩანაწერებში.

/> ამ გვერდზე არსებული ტექსტი ლიცენზირებულია Creative Commons Attribution 4.0 საერთაშორისო ლიცენზიით, თუ სხვა რამ არ არის მითითებული. სურათები და სხვა მედია გამორიცხულია.

ამ გვერდის შინაარსი ხელმისაწვდომია საერთაშორისო გამოსახულების ურთიერთთანამშრომლობის ჩარჩოს (IIIF) სპეციფიკაციების შესაბამისად. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ეს ობიექტი Mirador– ში-IIIF– თან თავსებადი დამთვალიერებელი-მთავარი სურათის ქვემოთ IIIF ხატულაზე დაჭერით, ან ხატის გადატანით ღია IIIF სანახავი ფანჯარაში.


სარა ბერნჰარდტი - ისტორია

გამოიწერეთ ისტორიის ქალღმერთის ბიულეტენი

აქტი III: მეგობრები და მოყვარულები

”ის მაგიჟებს, როდესაც მე მასთან ვარ. ის არის ტემპერამენტი და გული არ აქვს, მაგრამ როდესაც ის წავიდა, როგორ ვმუშაობ! როგორ შემიძლია მუშაობა! ” - ალექსანდრე დიუმას ფილ

სარის მთელი ცხოვრების მანძილზე მან მიიზიდა საუკეთესო და შემოქმედებითი მხატვრები, ჰონორარიდან უმაღლესი და მომთხოვნები. მან გატაცება მოახდინა რამდენიმე ყველაზე ძლიერ და შემოქმედებით გონებასთან. ის სულაც არ ეძებდა მათ. მათ იპოვეს იგი. ყველა იმ ცნობილი გონების ჩამოთვლა, რომელთანაც მას შეხება შეეძლო, შეუძლებელი იქნებოდა. მაგრამ მან დასამახსოვრებელი შთაბეჭდილება დატოვა მე -19 საუკუნის და მე -20 საუკუნის დასაწყისში მცხოვრებთაგან ბევრზე. მას ექნებოდა ის დამცირებელი, ვინც მიიჩნევდა, რომ მისი ნიჭი და სახელგანთქმული პიროვნება გადაჭარბებული იყო, მაგრამ უმეტესობა მას ინოვაციურად და მომხიბვლელად თვლიდა. მას შეეძლო გააღიზიანა და შეემატებინა ის, ვინც მისით იყო აღფრთოვანებული, მაგრამ ბევრი მიიჩნევდა, რომ ის იყო მისი გენიოსის ნაწილი.

1880 წელს, გემზე, რომელიც მიემგზავრებოდა ამერიკულ ტურნეზე, მან გადაარჩინა ქალი კიბეებიდან ჩამოვარდნისგან, როდესაც გემი ტალღებიდან წამოვიდა. ქალი, რომელიც მან დაიჭირა, სანამ დაცემას შეძლებდა, იყო მერი ტოდ ლინკოლნი, პრეზიდენტ აბრაამ ლინკოლნის ქვრივი. ქალბატონი ლინკოლნი თავდაპირველად ძალიან მადლობელი იყო სარას სწრაფი ინსტიქტებისთვის, რომელიც მას დაცემისგან იხსნიდა, მაგრამ როდესაც მას უთხრეს მისი მხსნელის ვინაობა, იგი აღშფოთდა და გაიქცა. სარამ ეს ასე აღწერა:

მეც უკან დავიხიე და დიდმა მწუხარებამ მოიცვა მთელი ჩემი არსება, რადგანაც მე ამ უბედურ ქალს გავუწიე ის სამსახური, რომელიც მას არ სურდა ... ეს მისი სიკვდილისგან გადარჩენა იყო. მისი ქმარი, პრეზიდენტი ლინკოლნი, მოკლეს მსახიობმა და სწორედ მსახიობმა შეუშალა ხელი მასთან შეერთებაში. მე დავბრუნდი ჩემს სალონში და იქ დავრჩი ორი დღე, რადგან არ მქონდა გამბედაობა შემხვედროდა ამ შემაძრწუნებელ სულს, რომელთანაც ვერასდროს გავბედავდი ლაპარაკს. (სკინერი, გვ. 151)

მიუხედავად იმისა, რომ მის შეხვედრას ქალბატონ ლინკოლნთან ცოტა აკლდა აღფრთოვანება, სარას ძლიერი კავშირი ჰქონდა ბევრ ამერიკელ დიდებულთან. თომას ალვა ედისონს ჰქონდა სიამოვნება აჩვენოს მას მენლო პარკის შენობა, მაგრამ თავდაპირველად იგი არ მოხიბლა ფრანგი მსახიობის მიერ. მას გადაწყვეტილი ჰქონდა, რომ მას მოეწონებოდა თავი და მისმა მუდმივმა კითხვებმა და მისმა საქმიანობამ შეაფასა გამომგონებელი. ამერიკელი, რომელმაც, როგორც ჩანს, ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, იყო თეოდორ რუზველტი. She had his letter that he wrote to her framed on her wall and was heard to say about him, “Ah! but that man and I, we could rule the world!” (Wagenknecht, p. 75)

Sarah was known for her friendships with the literati and artists of her time. Oscar Wilde is credited with coining the titles of “The Incomparable One” and “The Divine Sarah” to her. He wrote his play Salome with the lead expressly written for her. He was known to gush over her artistic sensibilities and was quoted as saying shortly before his death in 1900: “The three women I have most admired in my life are Sarah Bernhardt, Lily Langtry and Queen Victoria. I would have married any one of them with pleasure.” (Skinner, p. 124) Wilde rhapsodized about few people. Sarah was one.

Sarah had friendly rivalries with some of the leading actresses of her day. Eleanora Duse, the Italian actress, was known for her competitive nature and this was obvious in her dealings with Sarah. Sarah could give back as well. Sarah had a brief and unemotional affair with Duse’s lover, Gabriele D’Annunzio, which was enough to sour the duo’s future relationship, with Sarah coming out on top. Her relationship with Lily Langtry was cordial, but Sarah resented that Langtry earned more for her performances with less experience and minor acclaim for her acting. She had a warm relationship with the British actress Ellen Terry, who was to England what Sarah was to France. Terry called her “Sally B.” and considered Sarah a good friend. As she would recall of Sarah:

How wonderful she looked in those days! She was as transparent as an azalea, only more so like a cloud, only not so thick. Smoke from a burning paper describes her more nearly! She was hollow-eyed, almost consumptive-looking. Her body was not the prisoner of her soul, but its shadow. She is always a miracle. (Gold, p. 190)

Sarah was credited with having numerous relationships with many artisans, writers, actors and royalty, whether male or female. It is hard today to establish which were real and what ones were made up. Suffice it to say that Sarah was a popular individual who courted power and company when it pleased her and when it could benefit her position in life. She wanted painters to paint her, writers to write for her, poets to write about her, playwrights to write plays for her and royalty to help her position in society. She was rumored to have had an affair with Prince Edward of Wales, but positive proof is lacking. But where there is doubt on a relationship, there is proof that many affairs did occur. But many of her lovers would find out that Sarah was fickle in love but loyal in her friendship with them.

On April 4, 1882 Sarah decided to try something she had never done before. She was married at St. Andrew’s in London to Ambroise Aristide Damala, a Greek-born actor twelve years her junior. She had proposed marriage to him and he had accepted. Many of her close friends, colleagues and family were upset over her marriage, worried that he would take her attention away from the stage. But even though she thought she could tame this young actor, she was sadly mistaken. They were unmatched in talent, with her star far outshining his, and both of their penchants for infidelity made marriage an impossible institution for both of them. Also, Damala had a strong addiction to drugs, which Sarah had little tolerance for. They separated after one year of marriage and he would remain a burden on her until his death in 1889. As Gold and Fizdale write:

Damala had lost his looks, his voice, and his strength, and at the age of forty-two he lost his life to morphine. Defeated and grief-stricken, Sarah sent his body back to Greece, along with a bust she had made for his tomb. She did not forget him. For some years she would sign her letters “the widow Damala.” And whenever she found herself in Athens, she called on his mother and visited his grave to cover it with flowers and weep over a marriage that had so quickly turned to ashes. (Gold, pp. 239-240)

Marriage was an undertaking that Sarah was never successful at. Marriage made the goddess mortal by weakening her power. She could rule the stage, maintain a family life with her son and grandchildren, and be France’s heroine of the heart, but she was unable to maintain one relationship for any length of time and was not cut out for the institution of marriage.


Sarah Bernhardt - History

Subscribe to the History Goddess newsletter

Act II: A Star is Born

“When she was off the stage, she always seemed to be acting. She always seemed to be living when she was on it.” -- Gamaliel Bradford

Sarah would experience a slice of real life when she fell in love with a Belgian prince with the name Charles-Joseph-Eugene-Henri-Georges-Lamoral-Prince de Ligne, better known as Prince Henri de Ligne. She fell hard for the dashing young man and he seemed quite smitten with her until Sarah told him she was pregnant with his child. As he is reported to have replied to her: “My dear girl, you must realize that if you sit on a pile of thorns, you can never know which one has pricked you.” (p. 62-63) Sarah, in a situation many girls have experienced, returned to her mother’s care and gave birth on December 22, 1864 to a son named Maurice Bernhardt. Maurice would become, ultimately, the love of her life and the one person she could never refuse. Prince Henri only acknowledged Maurice as his son after Sarah became the celebrity she would become. Maurice chose to keep his mother’s name as he realized her importance in his life and her importance as a major star on the world stage. As the following story details, Maurice knew which parent had the credentials:

One afternoon Maurice saw his long-lost father off to Brussels. The Gare du Nord was packed, and Ligne, afraid he might miss his train, asked a station attendant to put him ahead of the crowd. By way of encouragement, he pressed a coin into his hand and muttered his princely name. As neither had any effect, Maurice stepped in. He was the son of Sarah Bernhardt, he announced. Couldn’t something be done? At the mention of the magic name, they were whisked through the throng and shown to the prince’s compartment. As father and son shook hands, Maurice could not resist a parting shot: “You see,” he said, “it’s not so bad to be a Bernhardt.” (p. 223)

Sarah, shortly after the birth of her son, began her stage career on a renewed footing, returning to the Comedie Francaise and starting a run of roles that would quickly gain her notice and eventual fame. Her most notable early roles included that of the wandering minstrel Zanetto in Francois Coppee’s Le Passant (1869), as the Queen in Victor Hugo’s Ruy Blas (1872), as the title role in Racine’s Phedre (1874) and as Dona Sol in Victor Hugo’s Hernani (1877). Sarah seemed to have been gifted with a rare sense of presence as all eyes would turn on her when she stepped on stage. She was known for her speaking style, as she was described as having a “golden voice.” The gawky child of her youth was now gone, replaced by a woman who knew how to command her audience with her appearance and her speech. Even in her later years when her physical condition prevented her from standing, her voice never failed her. Recordings she made of her performances still exist today, giving us a faint rendering of what made her so special to her audiences. Her voice and her presence would shortly move beyond the confines of the French theater to the European and American stages as she began to take tours that would generate record-breaking audiences that rivaled those that Jennie Lind, the “Swedish Nightingale,” had generated some thirty years before.

After a triumphant theater run in London, she broke her contract with the Comedie Francaise to become an independent performer. She would make the first of six tours to America, recounting many of her experiences in her autobiography My Double Life. After this first tour, she would return to England and Denmark for more sell-out performances. She would top off her road to renown by going on her Grand World Tour that lasted from February 1891 to September 1893. The publicity she generated was not only confined to the theater goers who paid to see her but also by those who had the opportunity to just look at her. She knew how to work the crowds and to identify with the common person. Along the way she was making connections with those who participated in the arts and became her fans as well.


Უყურე ვიდეოს: Andrea Bocelli, Katherine Jenkins - I Believe (იანვარი 2022).